Handle with care

HANDLE WITH CARE – FUNA

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Funa
07 Dicembre 2023
19:00

Nice Festival Torino
Cafè Müller
Via Sacchi, 18/d
Torino

biglietteria

ingresso intero 6 euro
info biglietteria

Immagini sfocate, scatti rubati, incontri e separazioni, tracce di ricordi che si mescolano e si sovrappongono come un affresco in continua evoluzione delle esperienze umane. In un tempo non lineare e frammentato, le scene emergono e scompaiono, creando un intreccio di momenti effimeri e suggestioni. 

Handle with care di Funa, collettivo di danza e danza verticale che nasce nel cuore del sud Italia, a Napoli, nel 2018, è un archivio, un viaggio nel tempo, dove le memorie si trasformano in tracce tangibili di un passato che si dissolve e si riforma incessantemente.

Regia e Coreografia Maria Anzivino, Ginevra Cecere, Viola Russo
Musica Julia Primicile Carafa
Produzione FUNA
Coproduzione blucinQue
Con il sostegno di ArtGarage

durata 30'

HANDLE WITH CARE – FUNA

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Funa
06 > 08 Dicembre 2023
19:00

Nice Festival Torino
Cafè Müller
Via Sacchi, 18/d
Torino

biglietteria

ingresso intero 6 euro
info biglietteria

Immagini sfocate, scatti rubati, incontri e separazioni, tracce di ricordi che si mescolano e si sovrappongono come un affresco in continua evoluzione delle esperienze umane. In un tempo non lineare e frammentato, le scene emergono e scompaiono, creando un intreccio di momenti effimeri e suggestioni. 

Handle with care di Funa, collettivo di danza e danza verticale che nasce nel cuore del sud Italia, a Napoli, nel 2018, è un archivio, un viaggio nel tempo, dove le memorie si trasformano in tracce tangibili di un passato che si dissolve e si riforma incessantemente.

Regia e Coreografia Maria Anzivino, Ginevra Cecere, Viola Russo
Musica Julia Primicile Carafa
Produzione FUNA
Coproduzione blucinQue/Nice
Con il sostegno di ArtGarage e della Casa del Circo Contemporaneo di Fondazione Cirko Vertigo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale Artisti nei territori 2022-2024

durata 30'

JUMP CUT DOUBLE TAKE – CINEMATIC CIRCUS

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Double Take – Cinematic Circus
01 Dicembre 2023
21:00

1 dicembre NICE festival – ANTEPRIMA
2 dicembre Stagione Teatrale – PRIMA NAZIONALE


Nice Festival Torino
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ingresso ridotto 9 euro
info biglietteria

Double Take – Cinematic Circus nasce nel 2016 per esplorare la natura delle connessioni e le contaminazioni tra circo e cinema con l’approccio innovativo e interdisciplinare che caratterizza la compagnia. Nel 2023 il duo va in scena con Jump Cut con una scenografia unica: un sofa – trampolino, un treno acrobatico e un drago sputafumo fanno da sfondo alle vicissitudini di una giovane coppia. Mescolando il genere fantasy americano e il surrealismo francese, Raphaél Herault e Summer Hubbard offrono una prospettiva poetica su come affrontare la vita insieme tra le difficoltà e la lotta per salvare la loro coppia. Eliminando tutti i muri dell’intimità, Jump Cut invita il pubblico nel mondo stravagante di Summer e Raphael e offre una prospettiva surreale e acrobatica su come attraversano e superano la loro vita insieme. Ispirato a fatti realmente accaduti, Jump Cut non è solo uno spettacolo circense, ma un’esperienza cinematografica costruita interamente su una sceneggiatura e una scenografia innovative. In una sorta di “pas de deux acrobatico”, il duo passa fluidamente da una tecnica circense all’altra. Jump Cut è un sogno a occhi aperti, uno spettacolo che viaggia nel tempo e nello spazio, dove si dà valore ai momenti più semplici della vita e poesia a quelli più tragici.

Diretto, coreografato e portato in scena da Summer Hubbard e Raphael Herault
Drammaturgia Benjamin Kahn
Coreografia Roseta Plasencia
Scenografia Summer Hubbard e Raphael Herault
Ingegneria Alexandre Rossignon
Costruzione Alexandre Rossignon, De Machienerie, Arjan Hendrickx, Francoise Herault, Carolina Terrones, Raphael Herault, Summer Hubbard
Marionetta/Drago Francoise Herault Accessories & Props: Summer Hubbard e Raphael Herault
Costumi Summer Hubbard (Concept e disegno), Clarisse Baudiniere (Design e realizzazione)
Musiche originali Periklis Dazy e Vizi Production
Sound Design Raphael Herault
Stage Manager e responsabile tecnico Carolina Terrones
Light Design Double Take – Cinematic Circus e Pierre Seez
Tecnico luci Pierre Seez
Finanziato da Double Take – Cinematic Circus & Federation Wallonie-Bruxelles
Co-prodotto da Theater op de Markt/Dommelhof, 30CC, La Cascade Pole National des Arts du Cirque, Le
Theatre de Rungis, Centre Culturel Wolubilis, Dirque&Fien, MiraMiro

durata 45'

CIRKO VERTIGO APRE L’ANNO ACCADEMICO A MONDOVÌ NEL CUNEESE UNA NUOVA SEDE PER FAR CRESCERE L’UNIVERSITÀ DI CIRCO CONTEMPORANEO

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L’Accademia Cirko Vertigo apre il nuovo anno di corsi universitari a Mondovì, in provincia di Cuneo, a partire da oggi, martedì 12 settembre, alla presenza del presidente di Fondazione Cirko Vertigo, Paolo Verri, del sindaco della Città di Mondovì, Luca Robaldo, e del presidente di Fondazione CRC, Ezio Raviola. All’appuntamento alle 10 in Sala del Consiglio presso il Comune di Mondovì seguiranno le prime lezioni nella sala polivalente della stazione a valle della funicolare. Un traguardo importante per la Fondazione, nata per volontà del direttore Paolo Stratta oltre 20 anni fa e oggi prima università di circo contemporaneo d’Italia, che dal 2022 ha ottenuto il riconoscimento di Laurea triennale equipollente in DAMS e che ha la sua sede principale all’interno del parco culturale Le Serre di Grugliasco, in provincia di Torino.

Il progetto formativo è sostenuto, oltre che dal MIC, da Regione Piemonte, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Fondazione CRC, Città di Grugliasco e Città di Mondovì ed è realizzato con la collaborazione del Centro di Produzione blucinQue/Nice – la cui direzione artistica è affidata a Caterina Mochi Sismondi, fondatrice di compagnia blucinQue, che rappresenta con il suo lavoro un punto di riferimento nel settore del teatrodanza e del circo contemporaneo in Italia – del DAMS di Torino e della Città di Torino. Caterina Mochi Sismondi è coinvolta anche nelle attività di creazione artistica con gli allievi dell’Accademia e la sinergia dell’Accademia con il centro di produzione avvia un percorso, unico in Italia, in grado di seguire gli artisti nascenti dalla formazione all’ingresso nel mondo del lavoro: gli artisti più meritevoli, infatti, hanno la possibilità, al termine del percorso di studi, di entrare in nuove produzioni sostenute dal centro o di essere accompagnati in nuove produzioni e progetti.

L’estensione dell’Accademia Cirko Vertigo a Mondovì nasce dalla stretta e duratura collaborazione tra Fondazione Cirko Vertigo, il Comune di Mondovì e l’Albero del Macramè, associazione presente sul territorio dal 2006 che si occupa di erogare corsi ludici nell’ambito del circo contemporaneo, di promuovere attività per le scuole del territorio e di organizzare il Festival Piazza di Circo, che quest’anno è stato arricchito dal progetto europeo promosso da Cirko Vertigo, l’Hybrid festival.

L’iniziativa di Cirko Vertigo su Mondovì coinvolge 10 docenti e 52 allievi, oltre alla comunità locale, con particolare attenzione agli allievi delle scuole del territorio, che potranno assistere a restituzioni e spettacoli. Il lavoro coinvolgerà anche professionalità tecniche di staff, sempre presenti e necessarie al corretto svolgimento delle attività. L’associazione l’Albero del Macramè e l’Academia Montis Regalis faranno da trait d’union fra Cirko Vertigo e le strutture ricettive del territorio che ospiteranno allievi e docenti durante i periodi di lezione.

DansCirque – Tre movimenti sull’identità – BLUCINQUE

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blucinQue
12 Novembre 2023
18:00

Stagione Teatrale
Cafè Müller
Via Sacchi, 18/d
Torino

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ingresso ridotto 9 euro
info biglietteria

In DansCirque si alternano nuove messe in scena con una colonna sonora in tre movimenti per violoncello ed elettronica di Bea Zanin, presentate da Ivan Ieri. Solo Due con Alexandre Duarte, Coppelia Project con Elisa Mutto e Michelangelo Merlanti e Missione Priscilla con Vladimir Ježić sono gli estratti delle ultime produzioni di compagnia blucinQue diretta da Caterina Mochi Sismondi.

Un solo di danza, un solo di musica: Solo Due. Una ricerca dell’identità in un corpo unico e frammentato, doppio. Una suite per corpo, elettronica e violoncello, dove il dialogo speculare tra lo strumento musicale la voce e il movimento umano trovano un punto d’incontro nello spiazzamento, nella fragilità, nel limite, nell’effimero istante compiuto del momento sonoro che parte e riparte da frammenti cinematografici. Con Alexandre Duarte e le musiche di Beatrice Zanin.  

In Coppelia Project, ispirato al celebre balletto Coppelia – La ragazza dagli occhi di smalto, la danzatrice e acrobata Elisa Mutto unisce le tecniche della danza e della contorsione alla sospensione capillare, mossa dall’artista e rigger Michelangelo Merlanti. 

Missione Priscilla è un lavoro sui contrasti che sarà portato in scena dall’artista croato Vladimir Ježić: vero/falso, naturale/costruito, maschile/femminile, improvvisato/coreografato sono i concetti su cui si costruirà la nuova messa in scena, anche a partire da immagini iconiche dell’omonimo film e dell’immaginario drag.  

Direzione Caterina Mochi Sismondi
Creazione e performance Alexandre Duarte, Elisa Mutto, Michelangelo Merlanti, Vladimir Ježić
Musiche Bea Zanin
Presenta Ivan Ieri
Produzione blucinQue/Nice

durata 60'

Coppelia Project

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Compagnia blucinQue
04 > 05 Novembre 2023
04 Novembre ore 17:00
05 Novembre ore 17:00

Villa Torlonia
info biglietteria

Bambola meccanica e illusione, corpo fuori asse, appeso e inerme, come una marionetta che cerca il modo di immedesimarsi e allo stesso tempo di liberarsi: Coppelia project riporta, con questo lavoro della coreografa Caterina Mochi Sismondi, l’attenzione al tema dell’identità, della maschera che ciascuno di noi indossa e della donna vista nella sua fragilità ma anche nella sua forza, grazie ai differenti ruoli che è in grado di rivestire. Ispirato al balletto Coppelia – La ragazza dagli occhi di smalto, la danzatrice e acrobata Elisa Mutto, insieme ai performer Michelangelo Merlanti, Filippo Vivi e Vladimir Ježić portano in scena questa nuova creazione di compagnia, in cui vengono unite e armonizzate tecniche della danza classica e contemporanea, della contorsione e sospensione capillare e commistioni che vogliono mettere l’accento sul corpo e la sua frammentazione. La musica, a partire dalle note di Delibes, è curata dalla musicista Bea Zanin e ripropone temi del balletto, con interferenze di elettronica e violoncello.

ideazione e partitura del movimento Caterina Mochi Sismondi
performance Elisa Mutto, Michelangelo Merlanti, Vladimir Ježić, Filippo Vivi, Carlos Rodrigo Parra Zavala
rigging Michelangelo Merlanti
musiche originali tratte dal balletto Coppélia Leo Delibes
musica live ed elettronica Beatrice Zanin
direzione luci Massimo Vesco
foto Andrea Macchia
produzione Centro di produzione blucinQue/Nice
in collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo

durata 50'

Gelsomina Dreams – compagnia blucinQue

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compagnia blucinQue
03 > 05 Novembre 2023
03 Novembre ore 19.00
05 Novembre ore 11.00

Villa Torlonia
info biglietteria

Gelsomina Dreams, dichiarato omaggio al genio di Federico Fellini, è un viaggio onirico in bilico tra danza, poesia, musica e circo, a partire da immagini ispirate al mondo dei sogni del grande regista e ad alcuni dei suoi film. Sulla scena gli artisti della compagnia blucinQue si muovono in uno spazio simbolico, di pochi elementi, in cui coreografie, suono e luci, trasportano in un mondo sospeso nel tempo, un’ambientazione che allude a un set cinematografico dismesso e di felliniana memoria. Lo spettatore viene così condotto per mano in una dimensione più profonda, inconscia, a tratti spiazzante. Attraverso i testi di Luis Borges, si evocano le tematiche vicine all’universo felliniano: la finzione, il doppio, il sogno, con un’idea di supremazia dell’estetica attiva dei prismi, capace di forgiare una visione personale sull’estetica passiva degli specchi che trasforma l’arte in copia attraverso il ritmo e la metafora. Agli interpreti non viene chiesto il calco di una maschera ma una reinterpretazione contemporanea e personale del sogno di una Gelsomina visionaria, portatrice di un sentire cangiante e in continua evoluzione.

Italia – cast internazionale

Direzione Caterina Mochi Sismondi
Creazione e Performance Elisa Mutto, Alexandre Duarte, Vladimir Ježić, Michelangelo Merlanti, Ruairí Mooney O’Cumiscáigh e Ivan Ieri
Con la partecipazione di Nina Carola Stratta, Paolo Stratta
Light design Massimo Vesco
Musica originale, sound design e violoncello Beatrice Zanin
Tromba Janier Isusi
Musiche Georges Serge Gainsbourg, Ivanovitch Gurdjieff, Casimir Oberfeld, Charles-Louis Pothier,
Nino Rota, Albert Willemetz
Fonica Davide Boido e Andrea Ruta
Costumi Federico Bregolato e Carla Carucci
Foto Andrea Macchia
Produzione Centro di produzione blucinQue/Nice
In collaborazione con Fondazione Cirko Vertigo
Testi d’ispirazione Poesie di Luis Borges
Immaginario d’ispirazione Il mondo cinematografico di Federico Fellini

durata 50'

Donne – Tedacà

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Tedacà
07 > 08 Ottobre 2023
7 ottobre ore 21:00
8 ottobre ore 18:00


Stagione Teatrale
Teatro Perempruner
piazza Matteotti, 39
Grugliasco (TO)
Grugliasco

biglietteria

ingresso intero 12 euro
ingresso ridotto 9 euro
info biglietteria

Le donne raccontano il loro Novecento, in un avventuroso e ironico viaggio nella storia italiana. Donne rappresenta il percorso di emancipazione dell’universo femminile nel Novecento italiano e narra sia avvenimenti che hanno interessato tutto il mondo femminile sia storie di singole protagoniste che hanno affrontato, con coraggio, stereotipi e pregiudizi.

Tre donne si ritrovano in una stanza del tempo dove vengono catapultate all’inizio del Ventesimo secolo. Parte così il loro viaggio avventuroso nella storia italiana: dalla vita agricola degli anni Quaranta, all’arte di arrangiarsi della Seconda Guerra, dall’attività di partigiane al referendum per la Repubblica, all’abolizione della Legge Merlin fino al boom economico, toccando temi come istruzione, lavoro e matrimonio. L’opera utilizza l’ironia e si avvale di una messa in scena semplice: un grande baule dove sono custoditi gli oggetti e i vestiti che segnano ogni tappa narrativa. La cassa stessa non è solamente un contenitore ma si trasforma a seconda delle situazioni affrontate: diventa così treno della speranza quando giovani immigrate, partite dalla Sicilia, cantano in attesa di arrivare alla stazione di Porta Nuova, o diventa piazza in cui l’opinione pubblica racconta gli scandali che hanno spesso contribuito a liberare la donna da falsi moralismi.

Il registro ironico lascia spazio però alla cronaca quando l’opera si sofferma sui numerosi casi di violenza domestica che le donne ancora subiscono nella società odierna. Un esempio fra tutti sarà il caso di Lucia Annibali, sfregiata dall’acido per un atto punitivo organizzato dal suo ex-fidanzato. 

Regia e testo Simone Schinocca
Con Valentina Aicardi, Francesca Cassottana e Costanza Maria Frola
Costumi Ombradifoglia
Consulenza grafica Silvio Giordano
Coordinamento tecnico Sara Brigatti e Florinda Lombardi
Distribuzione Carlotta Lando
Co-produzione blucinQue/Nice

durata 60'

Tienimi che ti tengo – Circo in Rotta

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Circo in Rotta
05 Ottobre 2023
ore 21:00

Stagione Teatrale
Teatro Perempruner
piazza Matteotti, 39
Grugliasco (TO)
Grugliasco

biglietteria

ingresso intero 5 euro
info biglietteria

Femminile come un temporale, come un’antica sequoia, come un lupo a caccia, come un incendio selvaggio, come un vento nel deserto, come un grido di battaglia”. Tienimi che ti tengo nasce come esperimento di fusione tra il linguaggio del circo contemporaneo e il linguaggio della danza. Dopo più di 15 anni di profonda amicizia tra Francesca Fioraso ed Eva Campanaro, è nata nelle artiste la necessità di condividere la scena, interrogandosi assieme sul femminile, sull’amicizia, sulla presenza che cuce le ferite, sulla forza che attraverso l’altra persona possiamo riscoprire in noi stessi. In scena le tecniche del filo teso, della giocoleria e dell’antipodismo con le clave, delle verticali; ognuna di loro viene esplorata secondo nuovi approcci, legati alla danza e alla coreografia, ma anche al teatro fisico e al linguaggio poetico. La fusione tra danza e circo permette alle artiste di esplorare nuove possibilità di relazione tra i corpi, ma anche tra i corpi e gli oggetti presenti in scena. 

Di e con Francesca Fioraso e Eva Campanaro
Occhio esterno Alejo Gamboa (Cia Alta Gama)
Collaborazioni Arc en Cirque, Arterego, FRAC, L’Obrador Espai de Creacio, FRAC Fuenlabrada, Centre Regional des Arts du Cirque de Chambéry, Salle de Spectacle le Scarabée, Arterego, FNAS, Mirabilia Festival, Interspazi Network Boarding pass plus project
Con il sostegno della Casa del Circo Contemporaneo di Fondazione Cirko Vertigo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale Artisti nei territori 2022-2024
Durata 45 minuti
Genere Circo contemporaneo e danza

durata 45'

Lucia Fusina – Leon & Io

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Lucia Fusina
15 Settembre 2023
ore 18:30

Stagione Teatrale
Teatro Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
Grugliasco (TO)

biglietteria

ingresso intero 5 euro
info biglietteria

Lucia Fusina, clown e acrobata aerea, porta in scena uno spettacolo per i più piccoli e per il bambino che è ancora dentro ognuno di noi. Leon&Io nasce dal desiderio di raccontare, con linguaggio clownesco, alcune grandi difficoltà dell’essere adulti: la continua ricerca di un giusto compromesso tra le nostre possibilità/energie/capacità e i nostri desideri più profondi, il forte desiderio di uscire dalla realtà, fatta di razionalità, misura, pacatezza ed estetica, per tuffarsi nel gioco. Leon&Io è un viaggio senza parole nell’universo del non-verbale per raccontare una storia di emozioni, fallimenti e conquiste. Un grande sipario chiuso nasconde qualcosa, tutto è pronto e la clownessa fiera presenta il suo Leon ma… lui dov’è?
Inizia, così, un gioco di apparizioni e sparizioni dietro il sipario, alla ricerca del famoso Leon. Il personaggio della clownessa è nato a Cascina all’Inverso dal lavoro fatto con Micheline Vandepoel durante gli stage che compongono la Trilogia del Ridere. In seguito, Micheline Vandepoel ha diretto la prima fase di creazione di Leon&Io. 

Ideato e interpretato da Lucia Fusina
Regia Micheline Vandepoel
Scenografia Bruno Geda, Lucia Fusina
Costumi Nuria Myriam Aletti

durata 45'