Progetto pedagogico

“Il circo è la concatenazione silenziosa, l’arte di rappresentare senza le parole, l’antiteatro. È una grande e faticosa scuola. La professione di fare venti mestieri alla volta”
Charlie Chaplin

La Fondazione Cirko Vertigo vanta un’esperienza pluridecennale come polo di eccellenza per la formazione nell’ambito delle arti circensi e come centro internazionale di creazione e produzione di spettacoli ed eventi oltre che sede di residenze artistiche. La sua attività didattica, dunque, inizia come corso di formazione professionale e giunge a maturazione attraverso il riconoscimento universitario di laurea triennale. La creazione di un corso universitario che laurea gli studenti in Arte del circo contemporaneo è una svolta epocale per l’Italia che in questo modo colma un vuoto importante rispetto a Canada, Olanda, Svezia, Belgio e Francia. La Fondazione è oggi un punto di riferimento per centinaia di studenti e una residenza per giovani artisti che provengono da tutto il mondo e che intraprendono un percorso finalizzato a sviluppare una carriera nell’ambito dello spettacolo dal vivo.

La missione principale dell’Accademia è la formazione dell’artista di circo contemporaneo attraverso:

• L’acquisizione di qualità fisiche, senso artistico, creatività e personalità;
• La trasmissione di competenze per la gestione della propria carriera professionale, anche dal punto di vista fiscale, amministrativo e giuridico.

La scuola non intende fornire agli allievi una formazione predefinita standardizzata, ma si pone come obiettivo la scoperta dell’individualità artistica di ciascuno e la messa in valore, attraverso la qualità del lavoro, dell’universo individuale sviluppato durante il percorso, nel più ampio ventaglio di possibilità espressive.

Il programma sviluppato durante il triennio di corso mira a consentire a ciascuno studente di raggiungere gli obiettivi formativi del percorso di laurea, che sono formulati sulla base dei requisiti richiesti dal mondo del lavoro.

Questi obiettivi sono:

• Offrire agli allievi la possibilità di appropriarsi di mezzi artistici, tecnici ed espressivi attraverso i quali evolvere al meglio lo sviluppo della propria personalità, la consapevolezza del proprio corpo e del proprio ruolo all’interno di un gruppo o di una comunità.
• Formare artisti circensi che siano in grado sia di praticare la loro arte, sia di adattarsi all’evoluzione del circo contemporaneo creando nuovi linguaggi espressivi
• Riconoscere e sviluppare le capacità artistiche e le qualità di interprete/autore di ciascuno
• Permettere agli artisti di acquisire e valorizzare le competenze necessarie per costruire una carriera professionale.

Il percorso formativo è finalizzato a veicolare i seguenti valori e intenzioni pedagogiche:

• Esprimersi attraverso il proprio corpo e accettare di mostrarsi agli altri
• Esercitarsi a guardare il lavoro degli altri e a restituire feedback costruttivi
• Incoraggiare la ricerca di un proprio ruolo all’interno delle arti del circo contemporaneo
• Sapere auto valutarsi con obiettività
• Sviluppare le capacità motorie e costruire il linguaggio del corpo
• Stimolare la curiosità, l’apertura d’espressione e l’audacia tecnica
• Imparare per tentativi utilizzando gli effetti della propria azione
• Imparare a pianificare la propria azione prima di realizzarla
• Adottare comportamenti etici e responsabili nei confronti dell’ambiente e della salute attraverso un atteggiamento ragionato basato sulla conoscenza
• Mobilitare varie risorse (fisiologiche, biomeccaniche, psicologiche, emotive) per agire in modo efficace e in sicurezza
• Ripetere un gesto per stabilizzarlo e renderlo più efficace
• Realizzare un progetto artistico
• Acquisire tecniche specifiche per migliorare l’efficienza
• Promuovere le abitudini di vita necessarie al benessere fisico e mentale
• Gestire l’ansia da prestazione
• Imparare a far fronte alla paura, la fatica e il dolore
• Sviluppare un pensiero critico, costruttivo e personale
• Essere disponibili alle correzioni e saperle valutare
• Essere aperti alla diversità delle pratiche e delle culture artistiche
• Rispettare lo spazio, gli strumenti e i materiali condivisi
• Sviluppare l’abitudine a una comunicazione diretta e professionale
• Rispettare gli altri, le regole e la condivisione della vita collettiva, imparare ad adattarsi

In un insegnamento in cui il corpo è il primo mezzo di espressione, al fine di garantirne la protezione e la massima efficienza/controllo, gli studenti vengono messi a conoscenza delle diverse tecniche e sono accompagnati e sostenuti nello sviluppo di una metodologia adeguata, atta ad esplorare il proprio campo creativo.

Le discipline studiate si distinguono in:

• Discipline di preparazione di base (esempio: preparazione fisica e flessibilità)
• Discipline di specialità (dalle discipline aeree alla giocoleria e all’equilibrismo)
• Materie teoriche, di ricerca e creazione

Le discipline studiate durante il percorso di studi sono in totale più di venti. Fra le materie teoriche si trovano storia del circo, del teatro, della danza e del cinema, anatomia e biomeccanica, psicologia dello sport, comunicazione, marketing ed economia dello spettacolo. Fra le materie pratiche, acrobatica a terra, tecniche di costume e trucco, teatro, danza classica e contemporanea.

Per il programma di studio completo scrivere a accademia@cirkovertigo.com

Masterclass

Ogni anno l’Accademia organizza per gli studenti, masterclass di diverse discipline con docenti ospiti esterni. Un’occasione di studio che ha l’obiettivo di approfondire le metodologie, arricchire e suggerire altri sistemi di lavoro/apprendimento

Open stage

Il programma include delle sessioni di Open stage che si svolgono periodicamente all’interno dello Chapiteau. Su base volontaria gli studenti possono presentare a compagni e docenti un’idea in divenire, che non è ancora stata elaborata e trasformata; si tratta di una performance istintiva di cui non si conosce l’esito, un esercizio di libera espressione attraverso il movimento, l’improvvisazione e la connessione tra tutte le tecniche acquisite.

Stage curriculari

Lo stage è una proposta formativa finalizzata alla pratica del mestiere di artista di circo contemporaneo in tutti i suoi molteplici aspetti: consente di fare esperienza all’interno di organismi di produzione e formazione di circo, di spettacolo in generale, di circo e teatro sociale, servizi e associazioni socio-educative, dislocati sul territorio nazionale e internazionale, presso i quali gli 12 allievi vengono coinvolti sia nello spettacolo che nelle varie fasi che lo precedono e lo seguono: promozione, allestimento delle strutture, allenamenti e prove, smontaggio delle strutture, cura della fonica e dell’illuminotecnica, attività formative, organizzative e di animazione sociale. Ogni anno gli studenti del biennio, monitorati dalla tutor e da parte del corpo docente, dovranno affrontare 360 ore di stage, in alternanza alla formazione.