Laurea triennale equipollente in Dams, polo di alta formazione artistica, centro internazionale di creazione e produzione di circo contemporaneo, attivo da oltre 20 anni in Italia e all'estero.

CIRKO VERTIGO – IMPROMPTU

Categoria: Eccentrika

CIRKO VERTIGO – IMPROMPTU

-->
21 Maggio 2016
21.00

ECCENTRIKA START Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Sabato 21 maggio alle 21.00 va in scena al Teatro Le Serre (Via Tiziano Lanza, 31 a Grugliasco, 327.7423350, teatroleserre.it) un nuovo appuntamento della stagione Eccentrika Start 2015/2016 che ha totalizzato oltre 10.000 spettatori da novembre ad oggi. Questa settimana il Teatro Le Serre ospita Impromptu, un nuovo debutto per gli artisti di Cirko Vertigo messi in scena dal regista francese Eric Angelier. 21 artisti, 8 nazionalità, 14 discipline circensi, 50 ore di creazione, 90 minuti di spettacolo. Una nuova produzione Vertigo che rafforza il partenariato che lega il polo di circo di Grugliasco ad Arc en Cirque di Chambéry.

Impromptu (che in francese significa “improvviso”, ma anche “improvvisazione”, intesa soprattutto come improvvisazione musicale che lascia agli interpreti un margine di libertà nella creazione dell’esecuzione) rappresenta il battesimo della scena per i giovani artisti del primo anno del Corso di Formazione Professionale per Artista di Circo Contemporaneo. Un momento importante che porta con sé la paura del debutto, il tremore dell’esordio, l’attimo in cui il proprio lavoro di un anno trova compimento di fronte al pubblico.

E’ un’esplosione di stimoli e spunti che ciascun artista porta con sé a partire dal proprio vissuto individuale, dal proprio paese d’origine, dalle esperienze maturate, dai rispettivi percorsi umani ed artistici. Elementi che sotto il coordinamento artistico di Eric Angelier (formatore e regista oltre che direttore della scuola Arc en Cirque di Chambéry) trovano unitarietà in uno spettacolo che porta in scena la giovane creatività di Cirko Vertigo.

[:en]

[:fr]

Con Artur Cacciolari (Brasile), Davide Campagna (Italia), Mateo Andres Castelblanco Suarez (Colombia), Caterina Condorelli (Italia), Ruairi Mooney Cumiskey (Irlanda), Vitor Dias de Paiva (Brasile), Cinthia Amairany Fernandez Trujillo (Messico), Nicolas Fuentes Navarro (Cile), Giuseppe Germini (Italia), Giulia Gualzetti (Italia), Aurora Jara Gutierrez (Spagna), Juan Camilo Jimenez Giraldo (Colombia), Tjaž Juvan (Slovenia), Oton Korosec (Slovenia), Damiano Maffeo (Italia), Angel Ivan Martines Lopez (Messico), Carolina Moreira dos Santos (Brasile), Francy Brigith Pinzon Ramos (Colombia), Lina Marcela Ramirez Gaviria (Colombia), Maria Carolina Reis Seckler (Brasile), Cecilia Rosso (Italia).

Coordinamento artistico di Eric Angelier

[:en]

Coordinamento artistico di Eric Angelier

[:fr]

Coordinamento artistico di Eric Angelier

F.D.A BOCCA DI ROSA… E ALTRE STORIE

-->
28 Maggio 2016
21.00

ECCENTRIKA START Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Pochi artisti hanno lasciato una scia lunga come è successo con Fabrizio De Andre’.

Una scia fatta di affetto che avvolge le sue canzoni, i suoi personaggi, i nostri ricordi lontani

Pensandoci bene le sue sono qualcosa di più che semplici canzoni, sono atmosfere diventate parte di ciascuno di noi. Ci siamo chiesti molte volte come mai uno spettacolo di canzoni che entrano in un contesto teatrale abbia avuto così lunga durata. FDA BOCCA DI ROSA E ALTRE STORIE “gira” per teatri italiani e stranieri dal 1999, è diventato un piccolo caso di cui si sono occupati più volte i giornali. Le ragioni sono tante, ma per noi la cosa importante è che, dopo 15 anni dalla scomparsa di questo “amico fragile”, tante persone continuino ad aver voglia di condividere storie, di lasciarsi trasportare da un’onda emotiva lunga dove fa piacere rincontrare Marinella, il suonatore Jones, Suzanne, Francis Turner, Bocca di Rosa, l’illuso di Via del Campo, le spose bambine di Khorakhane. FDA BOCCA DI ROSA E ALTRE STORIE non è una storia che svanisce dopo averla raccontata è il piacere sottile di rincontrare persone e personaggi conosciuti nel tempo e con loro condividere, ancora una volta un’emozione, una rabbia, un sorriso.

Note allo spettacolo

Bocca di rosa, Marinella, Tito e tantissimi altri personaggi del mondo degli emarginati, dei vinti ci sono divenuti familiari acquistando almeno nel nostro immaginario la dignità dell’esistere. Con De André è scomparso qualcuno che a tutti sembrava di conoscere, un amico discreto che ha accompagnato le nostre riflessioni, che ci ha regalato preziosi momenti di poesia. Un compagno di tante serate passate tra amici a ricomporre e rivivere meravigliosi affreschi umani, trasportati da una poesia semplice ed essenziale, in grado di raggiungere tutti.

Quanti di noi hanno ripreso in mano, subito dopo la scomparsa di Fabrizio de André, vecchi dischi di vinile segnati dal tempo, e lo hanno ancora una volta cercato. Hanno rivissuto con le sue canzoni il gusto e la fierezza di essere contro. F.D.A BOCCA DI ROSA… E ALTRE STORIE è un delicato “viaggio” nel tempo, che lontano da finalità commemorative vuole essere l’affettuoso ricordo di un artista che ha lasciato un segno indelebile e un grande vuoto.

[:en]

[:fr]

F.D.A BOCCA DI ROSA… E ALTRE STORIE
con Bruno Maria Ferraro
ideazione Ivana Ferri
testimonianze e citazioni da Michele Serra, Don Luigi Ciotti, Carla Corso, Alessandro Gennari, Edgar Lee Master, Fernanda Pivano, Fabrizio De André
direzione tecnica Massimiliano Bressan
luci Gianni De Matteis
organizzazione Roberta Savian
produzione Tangram Teatro Torino
Con il patrocinio morale della Fondazione Fabrizio De André Onlus

[:en]

F.D.A BOCCA DI ROSA… E ALTRE STORIE
con Bruno Maria Ferraro
ideazione Ivana Ferri
testimonianze e citazioni da Michele Serra, Don Luigi Ciotti, Carla Corso, Alessandro Gennari, Edgar Lee Master, Fernanda Pivano, Fabrizio De André
direzione tecnica Massimiliano Bressan
luci Gianni De Matteis
organizzazione Roberta Savian
produzione Tangram Teatro Torino
Con il patrocinio morale della Fondazione Fabrizio De André Onlus

[:fr]

F.D.A BOCCA DI ROSA… E ALTRE STORIE
con Bruno Maria Ferraro
ideazione Ivana Ferri
testimonianze e citazioni da Michele Serra, Don Luigi Ciotti, Carla Corso, Alessandro Gennari, Edgar Lee Master, Fernanda Pivano, Fabrizio De André
direzione tecnica Massimiliano Bressan
luci Gianni De Matteis
organizzazione Roberta Savian
produzione Tangram Teatro Torino
Con il patrocinio morale della Fondazione Fabrizio De André Onlus

VIARTISTI – HABITAT PER ALDA

-->
27 Maggio 2016
21.00

ECCENTRIKA START Chalet Allemand, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

“Habitat per Alda” è una piccola creazione di parole e musica impastati sui versi poetici e prosaici di Alda Merini. Ci ha guidato la scelta di attraversare i luoghi abitati dalla poetessa milanese, scomparsa il primo novembre del 2009. E la volontà di darle una casa, un rifugio, visto che la sua abitazione in Ripa di Porta Ticinese 47 non è stata salvaguardata da una furia ordinatrice e miope. Lo spettacolo-concerto è composto di tre “tracce” del tema “abitare”: abitare la casa; abitare la poesia e il poeta; abitare il manicomio e l’amore. La musica è certamente stata sempre molto presente nella vita di Alda Merini, da Patty Pravo a Shubert, che lei amava suonare al pianoforte, a casa. Nel nostro spettacolo-concerto la musica crea un habitat accogliente ed adeguato alla voce umana della poesia di Alda. Gli strumenti del trio si fondono al suono della voce, facendosi quartetto. Un “tema d’amore” si costruisce piano piano. Mentre la figura di Alda tra le sue parole diventa più definita, calda, presente, la melodia si svela in un canto ad libitum.

“Habitat per Alda” ha debuttato a Torino, nella Chiesa di Santa Pelagia, nel febbraio 2011, all’interno della rassegna “Trilogia Italiana” ideata da Laura Salvetti Firpo, Associazione Il libro ritrovato. Nel novembre 2011 ha inaugurato la stagione teatrale 2011-2012 “Abitare la scena” al Teatro Perempruner di Grugliasco (To).

“ […] Habitat per Alda è una curiosa commistione tra generi dove la parola di un’attrice si amalgama all’esecuzione, talvolta improvvisa, di un ottimo trio jazz; è un concerto a quattro strumenti, di cui uno è una voce di donna che non canta ma recita, però quanti bei suoni in un’attrice che presta il corpo ed il proprio organo vocale ad un personaggio bello, vero, matto, pieno di vita e di parole sinuose, poetiche. Alda Merini, la poetessa milanese, la cui casa, dopo la sua scomparsa, è stata impacchettata e svuotata, si materializza in scena grazie all’interpretazione di Raffaella Tomellini, che è Merini, non la copia”.

dalla recensione di Maura Sesia pubblicata sul portale sistemateatrotorino.it (novembre 2011)

[:en]

[:fr]

HABITAT PER ALDA
spettacolo-concerto
in scena Raffaella Tomellini
con Roberto Regis al sax, Paolo Franciscone alla batteria, Maurizio Bucca al contrabbasso
testi di Alda Merini
musiche di Roberto Regis
luci di Simona Gallo
ideazione di Roberto Regis e Raffaella Tomellini
produzione VIARTISTI

[:en]

HABITAT PER ALDA
spettacolo-concerto
in scena Raffaella Tomellini
con Roberto Regis al sax, Paolo Franciscone alla batteria, Maurizio Bucca al contrabbasso
testi di Alda Merini
musiche di Roberto Regis
ideazione di Roberto Regis e Raffaella Tomellini
produzione VIARTISTI

[:fr]

HABITAT PER ALDA
spettacolo-concerto
in scena Raffaella Tomellini
con Roberto Regis al sax, Paolo Franciscone alla batteria, Maurizio Bucca al contrabbasso
testi di Alda Merini
musiche di Roberto Regis
ideazione di Roberto Regis e Raffaella Tomellini
produzione VIARTISTI

GRUGLIASCO IN DANZA 2016

-->
14 Maggio 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Sabato 14 maggio alle 21.00 il Teatro Le Serre (Via Tiziano Lanza, 31 a Grugliasco, 327.7423350, teatroleserre.it) ospita la terza edizione  di GRUGLIASCO IN DANZA la rassegna coreografica nata nel 2014 da un’idea di Denise Zucca insegnante, coreografa e Direttrice Artistica del Centro Studio Danza di Grugliasco, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Grugliasco, Cirko Vertigo, Fondazione Piemonte dal Vivo e con il patrocinio della Regione Piemonte.

“Il Festival – spiega Zucca – vuole essere una vetrina coreografica che ospiterà numerose realtà artistiche, non solo collegate al territorio piemontese. Sono infatti molto orgogliosa di poter avere sul palco del Teatro Le Serre la Spellbound Junior Ensamble/Tirocinio professionale DAF con le coreografie di Mauro Astolfi e il Milano Contemporary Ballet con le coreografie di Roberto Altamura e Vittoria Brancadoro”.

Saranno presenti 20 realtà artistiche, 5 compagnie professioniste, circa 30 tra coreografi e direttori artistici e porterà sul palco oltre 120 ballerini. Con la terza edizione di Grugliasco in Danza si realizza un connubio artistico tra Grugliasco e Collegno, tra Parco Culturale Le Serre e Lavanderia a Vapore, centro regionale per la danza. Grazie alle amministrazioni delle due città ed alla preziosa collaborazione con Cirko Vertigo e la Fondazione Piemonte dal Vivo, il 14 maggio si potrà assistere ad uno spettacolo di danza di alto livello. Domenica mattina invece, per i ballerini del Festival e per tutti coloro che lo volessero, Mauro Astolfi, coreografo di danza contemporanea che ha costruito il suo stile e il suo metodo attraverso l’integrazione di diverse forme espressive del movimento contemporaneo andando a utilizzare in modo non ordinario tutti gli elementi che ogni forma di danza poteva offrire, terrà un workshop presso le sale della Lavanderia a Vapore, centro regionale per la danza di Collegno dalle ore 10.00 alle ore 13.00.

“Grugliasco in Danza in soli 3 anni è  diventato punto d’incontro  di  ballerini, coreografi e direttori artistici  di fama nazionale ed internazionale ed ha assunto l’aspetto di una manifestazione di alto profilo sia per il livello artistico delle compagnie che vi partecipano, sia per il numero elevato di spettatori che non lascia mai posti liberi nel nostro Teatro Le Serre capace di ospitare 500 posti – ricordano il Sindaco di Grugliasco Roberto Montà e l’Assessore alla Cultura Pierpaolo Binda –  Un lavoro notevole quello di Denise Zucca che è riuscita a trasformare un’idea condivisa a suo tempo, in un appuntamento identitario per il nostro territorio e che, in futuro, ne siamo certi, si configurerà come una delle occasioni di maggior richiamo, a livello nazionale, di questa disciplina. Anche grazie a Grugliasco in Danza, il progetto culturale della Città, fatto di Circo Contemporaneo, Musica, Danza e Teatro, assume il rilievo e la riconoscibilità che ci aspettavamo, costituendosi come punto di riferimento per un pubblico ampio e diversificato”.

Quest’anno il Premio alla Carriera sarà consegnato a Loredana Furno del Balletto Teatro di Torino che porterà in scena “Do you?” una coreografia di Marco De Alteriis sul tema della violenza sulle donne.

L’inizio dello Spettacolo è previsto per le ore  21,00  anche se il pubblico potrà accedere, per visitare alcuni stand espositivi allestiti per l’ evento, a partire dalle ore 20,15.

Alla serata prenderanno parte:

Compagnie professioniste:

Spellbound Junior Ensemble/Tirocinio professionale DAF
con due creazioni di Mauro Astolfi: “ The divided self “ e  “ They think you are dead ”

Balletto Teatro di Torino di Loredana Furno
con “ DO YOU ? “   coreografia  di Marco de Alteriis

Fondazione Teatro Nuovo di Torino – Liceo Coreutico Germana Erba
con “ I passi della notte – 3 donne ”
Estratto da: “ I passi della notte “ , balletto creato per la Compagnia Teatro Nuovo Torino nel 1996 . Coreografia di Antonio Della Monica

BlucinQue
con “ We 0.1 “ – solo di corpo voce e roue cyr
di Caterina Mochi Sismondi con Andrea Cerrato

Milano Contemporary Ballet
con “ CONNECTIONS/ estratto “  Regia e Coreografia di Roberto Altamura e Vittoria Brancadoro

Scuole di Danza e altre realtà :

Studio Danza Narcisa
con “ Sole insieme “ coreografia di Marta Ostuni

Scuola di Danza di Tiziana Farco e Monica Morra
con “ BIG FAMILY MEGACREW “ coreografia di Paola Tricerri, Simona Danos, Rebecca Michelutti

Scuola di Danza La Rosa dei Venti
con “ Matrioska “  coreografia di Massimo Leant

Scuola Danza e Arte
con  “ Lil Crazy “   coreografia di Barbara Maburzio

ASD DANCE CENTER SOUL SCHOOL
con “ SOUL  VIBE  “  coreografia di Cristina Smaniotto

Lady Killer
con il progetto “ Rappresenta “

Feel Good
con “ Contra  “ coreofrafia di : Silvia D’ Aries, Barbara Menietti,  Francesca Pace, Luca Melina, Riccardo Celiberti, Alessandro Beltrame

Nu.In con “ Ogni Tanto “ coreografia di : Valentina Cesano, Silvia D’ Aries, Federica Romano

Scuola Arte Danza di Donatella Poggio
con “ Onyrica Ensamble “   coreografia di Donatella Poggio

Anastasia Vinassa allieva della BALLETTAKADEMIE WIENER  STAATSOPER
con  “ Giselle Peasant Pas Variation ”

Il Centro Studio Danza Denise Zucca di Grugliasco con la Junior Company della scuola

PER LA DANZA SPORTIVA  : 

Enjoy  Latin Dance Studio ( Grugliasco )
con  “ La Pasion del Caribe “ coreografia di Stefania Ressia e Giorgio Bocca

Edoardo e Serena ( Milano )
con “ Latin Mix “ coreografia di Giacomo Lucchese e Linda Bosio

Presenta: Simone Pezzot.

Fotografo ufficiale della serata: Davide Casazza

SPONSOR della Rassegna:

  • Associazione Musica Insieme (Grugliasco)
  • Giaconella Truccatori e Parrucchieri (Grugliasco)
  • Runway (Torino)
  • Waikiki cocktail bar (Grugliasco)
  • Paola Bonetti (Grugliasco)
  • Lorella Dance (Torino)
  • Immobiliare I Quattro Principi S.R.L.
  • Comitato Se Non Ora Quando, Grugliasco

[:en]

[:fr]

CIRKO VERTIGO – EXIT

-->
23 Aprile 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Se non cercassimo di raggiungere l’impossibile non arriveremmo mai a conseguire ciò che è possibile. Gli artisti di  Cirko Vertigo, facendo propria questa massima, accettano costantemente il rischio e la sfida di mettersi in gioco nel continuo instancabile tentativo di superare i propri limiti, non solo nel lavoro sulle tecniche circensi, ma anche nella ricerca di stimoli sempre nuovi e nella creatività con cui elaborano i propri numeri.

L’approccio al contenuto dei numeri individuali è un lavoro che gli artisti operano in completa libertà: la scelta di un tema, un messaggio, un’emozione di cui raccontare, sono assolutamente personali. Presupposto di partenza è la comprensione che il palco funge da lente di ingrandimento per sensazioni, impulsi ed emozioni. Una grande opportunità, non priva di rischi, che richiede di mettersi in gioco completamente nella propria proposta, con pervicacia e tenacia, affinché la proposta artistica risulti credibile a livello emotivo e raggiunga il pubblico. In questo lavoro individuale sono guidati dallo sguardo esterno di Milo Scotton, cofondatore della compagnia Milo & Olivia.

All’apertura del sipario, l’artista si trova da solo vis-à-vis con il pubblico, senza finzioni né artifici.

In scena una panoramica delle principali discipline del circo contemporaneo, dal trapezio alla ruota canadese, dalla scala libera alla giocoleria, dall’equilibrio alla corda molle ai tessuti, dall’acrobatica mano a mano alle cinghie aeree. Lo spettacolo è portato in scena da 15 artisti internazionali in formazione presso Cirko Vertigo prossimi al diploma al termine di un percorso biennale.

[:en]

[:fr]

DONATI & OLESEN TEATRO RIDENS[:en]DONA[:fr]DONA

-->
16 Aprile 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Sabato 16 aprile alle 21.00 il Teatro Le Serre (Via Tiziano Lanza, 31 a Grugliasco, 327.7423350) ospita una serata speciale dedicata a Sergio Martin (fondatore negli anni Ottanta del Teatro Juvarra e del Café Procope) che segna il ritorno a Grugliasco di Giorgio Donati e Jacob Olesen con un titolo inedito per la stagione Eccentrika: Teatro Ridens, vero e proprio capolavoro della risata.

“Dedichiamo questa serata a Sergio Martin che alla fine degli anni Ottanta ci ha fatto conoscere la comicità di Donati e Olesen al Teatro Juvarra – spiega Paolo Stratta, direttore artistico del Teatro Le Serre – Riconosciamo a Sergio un ruolo quasi pionieristico nella programmazione di un genere di spettacolo, quello del teatro comico, che oggi sembra sparire dalle programmazioni teatrali, a vantaggio del cabaret. Compagnie come Donati e Olesen e Le Sorelle Suburbe, hanno trovato casa allo Juvarra negli anni Ottanta/Novanta, ed oggi è un onore poterle ospitare da noi al Teatro Le Serre, ereditando idealmente quella vocazione al comico che ha caratterizzato le stagioni dello Juvarra”. LEGGI L’INTERVISTA A SERGIO MARTIN

Ideato come un vero e proprio seminario, lo spettacolo è un corso accelerato in quattro lezioni sull’Arte Comica – con tanto di esame finale per gli spettatori – volto a dimostrare la scientificità e il potere di questa antica forma teatrale. Creato per spiegare in modo innovativo gli aspetti essenziali dell’Arte del Far Ridere, lo spettacolo utilizza tecniche teatrali interattive per svelare regole, trucchi e qualche segreto.

S’impara, ad esempio, a creare l’illusione di una scala mobile o di un tapis roulant, o come schiaffeggiare qualcuno o tirargli le orecchie senza fargli male. Alla fine, dopo l’esame teorico e quello pratico, gli spettatori avranno maturato la consapevolezza dei meccanismi che regolano i lazzi e le battute. Scopriranno così la possibilità di creare un inimmaginabile mondo poetico, a partire da semplici situazioni di quotidianità.

Stralunati e scatenati professori Giorgio Donati, l’umbro, e Jacob Olesen, il danese, che nell’impresa mettono a frutto la pedagogia del grande maestro parigino Jacques Lecoq e un’esperienza teatrale di vent’anni e più. Una seria didattica tutta da ridere.

LEGGI L’INTERVISTA A SERGIO MARTIN

[:en]

[:fr]

DONATI & OLESEN

La Compagnia Donati-Olesen viene fondata nel 1981 da Giorgio Donati e Jacob Olesen, dopo essersi diplomati presso la Scuola di Teatro J.Lecoq di Parigi. Fin dalle prime scene, prende forma un particolare stile comico-surreale, fortemente ispirato alle gags dei film muti e alle follie dei Fratelli Marx, strizzando l’occhio, ora al fumetto, ora al cartone animato.

Ottimi attori, comici irresistibili, eccellenti rumoristi e buoni musicisti questo e molto altro sono Donati & Olesen. All’italiano Giorgio Donati e al danese Jacob Olesen si aggiunge presto l’olandese Ted Keijser, attore e regista, formatosi presso la Scuola d’Arte Drammatica di Maastricht e successivamente presso la stessa scuola parigina. In oltre trent’anni di attività hanno girato il mondo, lavorando nei principali teatri italiani (erano ospiti fissi nei cartelloni del Teatro Juvarra), in televisione (Da Buona domenica su Canale 5 a Big su Raiuno al Maurizio Costanzo Show) e alla radio, mezzo per il quale hanno realizzato vari prodotti: la trasmissione “Buonasera Brivido”, Audiobox (RAI Radio1) e una serie di 5 puntate di gialli di Mezzanotte per “Notturno dall’Italia” (RAI Radio1).

Teatro Ridens
di e con Giorgio Donati e Jacob Olesen
drammaturgia   Giorgio Testa
Regia Giorgio Donati e Jacob Olesen

[:en]

DONATI & OLESEN

La Compagnia Donati-Olesen viene fondata nel 1981 da Giorgio Donati e Jacob Olesen, dopo essersi diplomati presso la Scuola di Teatro J.Lecoq di Parigi. Fin dalle prime scene, prende forma un particolare stile comico-surreale, fortemente ispirato alle gags dei film muti e alle follie dei Fratelli Marx, strizzando l’occhio, ora al fumetto, ora al cartone animato.

Ottimi attori, comici irresistibili, eccellenti rumoristi e buoni musicisti questo e molto altro sono Donati & Olesen. All’italiano Giorgio Donati e al danese Jacob Olesen si aggiunge presto l’olandese Ted Keijser, attore e regista, formatosi presso la Scuola d’Arte Drammatica di Maastricht e successivamente presso la stessa scuola parigina. In oltre trent’anni di attività hanno girato il mondo, lavorando nei principali teatri italiani (erano ospiti fissi nei cartelloni del Teatro Juvarra), in televisione (Da Buona domenica su Canale 5 a Big su Raiuno al Maurizio Costanzo Show) e alla radio, mezzo per il quale hanno realizzato vari prodotti: la trasmissione “Buonasera Brivido”, Audiobox (RAI Radio1) e una serie di 5 puntate di gialli di Mezzanotte per “Notturno dall’Italia” (RAI Radio1).

Teatro Ridens
di e con Giorgio Donati e Jacob Olesen
drammaturgia   Giorgio Testa
Regia Giorgio Donati e Jacob Olesen

[:fr]

DONATI & OLESEN

La Compagnia Donati-Olesen viene fondata nel 1981 da Giorgio Donati e Jacob Olesen, dopo essersi diplomati presso la Scuola di Teatro J.Lecoq di Parigi. Fin dalle prime scene, prende forma un particolare stile comico-surreale, fortemente ispirato alle gags dei film muti e alle follie dei Fratelli Marx, strizzando l’occhio, ora al fumetto, ora al cartone animato.

Ottimi attori, comici irresistibili, eccellenti rumoristi e buoni musicisti questo e molto altro sono Donati & Olesen. All’italiano Giorgio Donati e al danese Jacob Olesen si aggiunge presto l’olandese Ted Keijser, attore e regista, formatosi presso la Scuola d’Arte Drammatica di Maastricht e successivamente presso la stessa scuola parigina. In oltre trent’anni di attività hanno girato il mondo, lavorando nei principali teatri italiani (erano ospiti fissi nei cartelloni del Teatro Juvarra), in televisione (Da Buona domenica su Canale 5 a Big su Raiuno al Maurizio Costanzo Show) e alla radio, mezzo per il quale hanno realizzato vari prodotti: la trasmissione “Buonasera Brivido”, Audiobox (RAI Radio1) e una serie di 5 puntate di gialli di Mezzanotte per “Notturno dall’Italia” (RAI Radio1).

Teatro Ridens
di e con Giorgio Donati e Jacob Olesen
drammaturgia   Giorgio Testa
Regia Giorgio Donati e Jacob Olesen

WALTER ROLFO

-->
02 Aprile 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

WALTER ROLFO in L’ARTE DI REALIZZARE L’IMPOSSIBILE

Quali sono i limiti della nostra mente? Che cosa ci è precluso? I limiti sono solo nel nostro cervello. Cambiando le premesse tutto diventa possibile. Utilizzando la filosofia propria del pensiero illusionistico viene svelato il segreto per ottenere in ogni momento della nostra vita risultati altrimenti impossibili.

Durante lo show si scopre come scardinare le false premesse, che precludono i nostri obiettivi.

Uno show che vede come protagonista assoluto un prestigiatore che ci accompagna, un esperimento dopo l’altro, in un percorso ad ostacoli, attraverso gli inganni autolimitanti del cervello.

Un dialogo costante tra pubblico e presentatore, interrotto da momenti di stupefacente e spettacolare analisi. Lo spettacolo crea in ogni spettatore una nuova convinzione: il cervello è una macchina perfetta con potenzialità inespresse, basta conoscerne i segreti per realizzare l’impossibile ogni giorno.

Questa filosofia è diventata uno spettacolo teatrale dove la magia ne è sia fil rouge che effetto speciale. Una spettacolare palestra in cui gli spettatori si eserciteranno insieme all’artista ad abolire il non si può fare dal proprio stile di vita per imparare a trovare la strada giusta che porta alla realizzazione dell’impossibile.

[:en]

[:fr]

Walter Rolfo in L’Arte di Realizzare l’Impossibile
Scritto da Walter Rolfo e Alessandro Marrazzo
Regia di Alessandro Marrazzo
 

WALTER ROLFO

Walter Rolfo, prestigiatore, presentatore, autore televisivo. Si occupa di magia dall’età di 12 anni. Laureato in Ingegneria Gestionale al Politecnico di Torino, a 23 anni vince il concorso per prestigiatori “I Re Maghi” (Raiuno) e da allora ha partecipato a diverse trasmissioni tra le quali “Domenica In” (Raiuno), “Maurizio Costanzo Show” (Canale5), “I fatti vostri” (Raidue), “Carramba che fortuna” (Raiuno). Dopo due anni di esperienza con Michele Guardì, nel 2003 inizia la sua collaborazione con Gian Stefano Spoto nella Vice Direzione di Rai 2, dove gestisce progetti e programmi, nella struttura “Innovazione e nuovi format”.

E’ autore di Programmi come ArcanA, Sei Nel Mirino, Cartoon Magic e La Grande Magia– the illusionist.

Detentore di tre Guinness World Record ottenuti nel campo dell’illusionismo: nel 2008 ha estratto 300 conigli da un unico cilindro, evento ripreso dal: TG1(Raiuno), TG2 (Raidue), TG3 (Raitre), TG5 (Canale5), Studio aperto (Italia1). Ha presieduto le ultime cinque edizioni del Congresso Magico internazionale di Saint-Vincent, festival magico di rilevanza mediatica internazionale. Organizzatore del Magic World Championship (Rimini 2015), per la prima volta, nella storia, in Italia.

[:en]

WALTER ROLFO

Walter Rolfo, prestigiatore, presentatore, autore televisivo. Si occupa di magia dall’età di 12 anni. Laureato in Ingegneria Gestionale al Politecnico di Torino, a 23 anni vince il concorso per prestigiatori “I Re Maghi” (Raiuno) e da allora ha partecipato a diverse trasmissioni tra le quali “Domenica In” (Raiuno), “Maurizio Costanzo Show” (Canale5), “I fatti vostri” (Raidue), “Carramba che fortuna” (Raiuno). Dopo due anni di esperienza con Michele Guardì, nel 2003 inizia la sua collaborazione con Gian Stefano Spoto nella Vice Direzione di Rai 2, dove gestisce progetti e programmi, nella struttura “Innovazione e nuovi format”.

E’ autore di Programmi come ArcanA, Sei Nel Mirino, Cartoon Magic e La Grande Magia– the illusionist.

Detentore di tre Guinness World Record ottenuti nel campo dell’illusionismo: nel 2008 ha estratto 300 conigli da un unico cilindro, evento ripreso dal: TG1(Raiuno), TG2 (Raidue), TG3 (Raitre), TG5 (Canale5), Studio aperto (Italia1). Ha presieduto le ultime cinque edizioni del Congresso Magico internazionale di Saint-Vincent, festival magico di rilevanza mediatica internazionale. Organizzatore del Magic World Championship (Rimini 2015), per la prima volta, nella storia, in Italia.

[:fr]

WALTER ROLFO

Walter Rolfo, prestigiatore, presentatore, autore televisivo. Si occupa di magia dall’età di 12 anni. Laureato in Ingegneria Gestionale al Politecnico di Torino, a 23 anni vince il concorso per prestigiatori “I Re Maghi” (Raiuno) e da allora ha partecipato a diverse trasmissioni tra le quali “Domenica In” (Raiuno), “Maurizio Costanzo Show” (Canale5), “I fatti vostri” (Raidue), “Carramba che fortuna” (Raiuno). Dopo due anni di esperienza con Michele Guardì, nel 2003 inizia la sua collaborazione con Gian Stefano Spoto nella Vice Direzione di Rai 2, dove gestisce progetti e programmi, nella struttura “Innovazione e nuovi format”.

E’ autore di Programmi come ArcanA, Sei Nel Mirino, Cartoon Magic e La Grande Magia– the illusionist.

Detentore di tre Guinness World Record ottenuti nel campo dell’illusionismo: nel 2008 ha estratto 300 conigli da un unico cilindro, evento ripreso dal: TG1(Raiuno), TG2 (Raidue), TG3 (Raitre), TG5 (Canale5), Studio aperto (Italia1). Ha presieduto le ultime cinque edizioni del Congresso Magico internazionale di Saint-Vincent, festival magico di rilevanza mediatica internazionale. Organizzatore del Magic World Championship (Rimini 2015), per la prima volta, nella storia, in Italia.

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

-->
19 Marzo 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Sabato 19 marzo va in scena l’ultimo appuntamento della stagione 2015/2016 del Campionato Professionisti del Match di Improvvisazione Teatrale gestito da Teatrosequenza al Teatro Le Serre.

Imperdibile il Match Torino Vs Torino in cui gli attori che si sono alternati durante l’anno nei vari campionati italiani con la maglia di Teatrosequenza daranno vita ad una sfida tutta torinese.

Ogni anno al Teatro Le Serre di Grugliasco circa 2000 spettatori assistono alla magia di questo spettacolo. La “regia” è affidata al pubblico e all’esperienza di un arbitro il quale vagliando le proposte, accogliendo suggerimenti o chiedendoli direttamente in sala, mette alla prova gli improvvisatori con una semplice premessa “se in scena non c’è niente, allora ci può essere tutto”.

Ma di che cosa si tratta? Il match è una gara-spettacolo che da oltre venticinque anni stupisce, incanta e diverte il pubblico con la sua formula unica e inconfondibile: due squadre di attori – senza alcun oggetto, copione o abito di scena, creano con la pura improvvisazione storie istantanee spaziando con leggerezza tra categorie del teatro classico, generi cinematografici, letterari e televisivi. Nessuna scenografia, solo la patinoire bianca e rossa in mezzo alla quale sbrigliare la fantasia. Regista della serata è l’arbitro che assegna i titoli delle storie e vigila sulla correttezza dell’incontro. Unico giudice: il pubblico in sala che, armato di ciabatte da tirare per esprimere il proprio dissenso, decide le sorti delle due squadre suggerendo i temi all’arbitro e determinando, per alzata di cartoncino colorato, la squadra vincitrice della serata.

IL MATCH: un po’ di storia

A Montreal il 21 ottobre del 77 il primo Match di improvvisazione teatrale, sperimentale, l’idea è semplice due squadre di attori improvvisatori si sfidano in una cornice che richiama quella dell’hockey su ghiaccio. Un arbitro detta i titoli i tempi e lo stile recitativo il pubblico vota, fornisce i temi, fa il tifo ed all’occorrenza munito di ciabatta per dissentire su una interpretazione o una decisione arbitrale. Nell’82 arriva in Europa al festival di Avignone, nel 1989 a Firenze, Il Match sbarca in Italia 25 anni fa con un numero sempre crescente di spettatori e appassionati.

[:en]

[:fr]

TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

[:en]

TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

[:fr]

TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

MATCH DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE

-->
05 Marzo 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Sono andati subito in sold out i primi due appuntamenti dei Match d’Improvvisazione Teatrale curato da Teatrosequenza all’interno della Stagione Eccentrika 2015/2016 curata da Cirko Vertigo. Un successo travolgente che conferma l’efficacia della formula e la voglia del pubblico di lasciarsi coinvolgere e diventare in qualche modo protagonista della serata suggerendo temi su cui gli attori costruiranno delle esilaranti situazioni. Sabato 5 marzo la squadra di Torino sfiderà la squadra di Roma, la “capitale” Sabauda contro la città eterna “caput mundi”, uno scontro all’ultima gag in cui in cui nulla è scontato e le sorprese non mancheranno. Il 20 marzo grande finale con l’incontro Torino Vs Torino in cui gli attori che si sono alternati durante l’anno nei vari campionati italiani con la maglia di Teatrosequenza daranno vita ad una sfida tutta torinese.

Ogni anno al Teatro Le Serre di Grugliasco circa 2000 spettatori assistono alla magia di questo spettacolo. La “regia” è affidata al pubblico e all’esperienza di un arbitro il quale vagliando le proposte, accogliendo suggerimenti o chiedendoli direttamente in sala, mette alla prova gli improvvisatori con una semplice premessa “se in scena non c’è niente, allora ci può essere tutto”.

Ma di che cosa si tratta? Il match è una gara-spettacolo che da oltre venticinque anni stupisce, incanta e diverte il pubblico con la sua formula unica e inconfondibile: due squadre di attori – senza alcun oggetto, copione o abito di scena, creano con la pura improvvisazione storie istantanee spaziando con leggerezza tra categorie del teatro classico, generi cinematografici, letterari e televisivi. Nessuna scenografia, solo la patinoire bianca e rossa in mezzo alla quale sbrigliare la fantasia. Regista della serata è l’arbitro che assegna i titoli delle storie e vigila sulla correttezza dell’incontro. Unico giudice: il pubblico in sala che, armato di ciabatte da tirare per esprimere il proprio dissenso, decide le sorti delle due squadre suggerendo i temi all’arbitro e determinando, per alzata di cartoncino colorato, la squadra vincitrice della serata.

IL MATCH: un po’ di storia

A Montreal il 21 ottobre del 77 il primo Match di improvvisazione teatrale, sperimentale, l’idea è semplice due squadre di attori improvvisatori si sfidano in una cornice che richiama quella dell’hockey su ghiaccio. Un arbitro detta i titoli i tempi e lo stile recitativo il pubblico vota, fornisce i temi, fa il tifo ed all’occorrenza munito di ciabatta per dissentire su una interpretazione o una decisione arbitrale. Nell’82 arriva in Europa al festival di Avignone, nel 1989 a Firenze, Il Match sbarca in Italia 25 anni fa con un numero sempre crescente di spettatori e appassionati.

CALENDARIO SPETTACOLI

Sabato 5 marzo:      Torino Vs Roma
Sabato 19 marzo:    Torino Vs Torino

[:en]

[:fr]

TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

[:en]

TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

[:fr]

TEATROSEQUENZA

L’Associazione Culturale Teatrosequenza nasce a Torino da un gruppo di professionisti con lunga esperienza in differenti settori dello spettacolo (prosa, cabaret, improvvisazione teatrale, musica classica, animazione). I vari linguaggi e le differenze tra i componenti portano ad un continuo confronto e al lavoro su progetti mirati e interdisciplinari, spesso su tematiche specifiche come la disabilità, l’accettazione, la memoria storica.

L’improvvisazione costituisce una componente importante dell’attività, la didattica dell’improvvisazione è centrata sull’apertura, l’ascolto, la flessibilità, la capacità di reazione, valori preziosissimi per la crescita personale e dei gruppi di lavoro.

L’associazione propone anche la formazione attraverso il “Corso di avviamento al Match di Improvvisazione Teatrale®” presente a Torino e organizza stage periodici di formazione presso la Casa del Quartiere di Via Morgari 14.

Moses’ Voice and the Sand Circus

-->
18 Marzo 2016
21.00

ECCENTRIKA Teatro Le Serre, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Il Circo è lo spettacolo multidisciplinare per eccellenza in grado di accogliere arti e tecniche differenti, artisti provenienti dagli ambiti più distanti dello spettacolo dal vivo. In questo senso Eccentrika ospita una serata di grande suggestione che fonde le tecniche circensi, il canto dal vivo e la SandArt, affascinante tecnica di illustrazione con la sabbia.
Quadri onirici, evoluzioni acrobatiche e momenti di grande suspense si alterneranno a immagini impresse nella sabbia dalle abili mani di Simona Gandola, sand artist di fama internazionale. Le immagini create unicamente dal vivo sono proiettate su di un grande schermo così da permetterne la fruizione allo spettatore mentre l’artista è all’opera. La luce viene sfruttata per creare suggestive sfumature e la sabbia trasforma di continuo le figure realizzate, che quindi evolvono, scompaiono, riappaiono in continuazione. Ciò che rende unica ogni performance è proprio la tecnica della Sand Art, poiché, essendo realizzata dal vivo, è un’opera d’arte irripetibile.
Lo spettacolo propone le esibizioni di un cast internazionale di Cirko Vertigo e sarà accompagnato interamente dal vivo dalla splendida voce di Sergio Moses cantante e cantautore “laureato” al Festival di Sanremo, interprete del Colossal musicale “I dieci comandamenti” nel ruolo di Mosè e cantante di punta in diverse trasmissioni televisive su reti nazionali.

[:en]

[:fr]

Sand Artist Simona Gandola
Voce dal Vivo Sergio Moses
Con gli artisti di Cirko Vertigo

[:en]

Sand Artist Simona Gandola
Voce dal Vivo Sergio Moses
Con gli artisti di Cirko Vertigo

[:fr]

Sand Artist Simona Gandola
Voce dal Vivo Sergio Moses
Con gli artisti di Cirko Vertigo