blucinQue in WE273”

blucinQue in WE273”

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24 Settembre 2016
21.30

LIVING CIRCUS Cittadella dei Giovani, Aosta Viale Giuseppe Garibaldi, 7
info biglietteria

Prendono vita i personaggi attraverso un tempo preciso, creano un ritmo, si interrompono, presentano frammenti della loro personalità, danzano le loro storie scandite al battere del silenzio. Corpi che risuonano, andando a comporre una partitura musicale originale, creata in scena, “ogni cosa ha uno spirito e quello spirito può essere liberato trasformando qualsiasi cosa in vibrazione”. 4’33” è il titolo dell’opera più conosciuta di Cage, che ha portato ad una riflessione sul lavoro di composizione di blucinQue tradotto nel titolo We273”, come punto di partenza per questa creazione. Uno spunto. Forse un omaggio. Sicuramente un’idea di studio per questo lavoro che parte dalle prime presentazioni con il titolo Time. Il suono e la sua relazione con lo spazio, con la voce, con il corpo.

L’attrezzo circense come strumento musicale, che vibra e risuona. Noi e il silenzio, noi e la relazione col suono e l’ambiente circostante. Una sorta di perdita di coscienza momentanea e di indagine sullo spiazzamento e la relazione. Tutto è silenzio, un silenzio che si muove e risuona e porta alla composizione musicale e alla scoperta sulla scena. Roue cyr e filo teso, un violoncello e il suono del cuore… dialogano di fronte all’ascoltatore, creando un climax emozionale, un quadro caratterizzato da linearità e pulizia. Poi le stesse immagini vengono scomposte, nel tentativo dei personaggi di liberarsi e ritrovare respiro e un nuovo battito d’ali e di musica.

24 settembre
blucinQue
We273”
Danza di corpi che diventa musica
Aosta
La Cittadella dei Giovani
21.30

[:en]

[:fr]

Compagnia diretta dalla regista e coreografa Caterina Mochi Sismondi in un percorso di ricerca personale, in equilibrio tra tradizione e sperimentazione, teatro di parola e movimento e attraverso diversi settori della creatività contemporanea: teatro danza, letteratura, arti visive, produzione musicale e performance. Con VertigoSuite# vince il bando “NEXT” che viene presentato al Piccolo Teatro di Milano nell’ottobre 2015. A luglio lo spettacolo è stato presentato al festival Avignone OFF, dopo una residenza in Francia alla Cascade per debuttare in Italia il 6 agosto al Festival Civitanova Danza.

regia e coreografia Caterina Mochi Sismondi
con Giulia Lazzarino, Jonnathan Rodriguez Angel, Kevin Lukas Vaca Medina, Raffaele Riggio, Andrea Cerrato
violoncello Luisa Franchin
musica Albert Fratini
produzione blucinQue, Qanat Arte e Spettacolo
con il supporto del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo e La Cascade Pôle National des Arts du Cirque

[:en]

Compagnia diretta dalla regista e coreografa Caterina Mochi Sismondi in un percorso di ricerca personale, in equilibrio tra tradizione e sperimentazione, teatro di parola e movimento e attraverso diversi settori della creatività contemporanea: teatro danza, letteratura, arti visive, produzione musicale e performance. Con VertigoSuite# vince il bando “NEXT” che viene presentato al Piccolo Teatro di Milano nell’ottobre 2015. A luglio lo spettacolo è stato presentato al festival Avignone OFF, dopo una residenza in Francia alla Cascade per debuttare in Italia il 6 agosto al Festival Civitanova Danza.

regia e coreografia Caterina Mochi Sismondi
con Giulia Lazzarino, Jonnathan Rodriguez Angel, Kevin Lukas Vaca Medina, Raffaele Riggio, Andrea Cerrato
violoncello Luisa Franchin
musica Albert Fratini
produzione blucinQue, Qanat Arte e Spettacolo
con il supporto del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo e La Cascade Pôle National des Arts du Cirque

[:fr]

Compagnia diretta dalla regista e coreografa Caterina Mochi Sismondi in un percorso di ricerca personale, in equilibrio tra tradizione e sperimentazione, teatro di parola e movimento e attraverso diversi settori della creatività contemporanea: teatro danza, letteratura, arti visive, produzione musicale e performance. Con VertigoSuite# vince il bando “NEXT” che viene presentato al Piccolo Teatro di Milano nell’ottobre 2015. A luglio lo spettacolo è stato presentato al festival Avignone OFF, dopo una residenza in Francia alla Cascade per debuttare in Italia il 6 agosto al Festival Civitanova Danza.

regia e coreografia Caterina Mochi Sismondi
con Giulia Lazzarino, Jonnathan Rodriguez Angel, Kevin Lukas Vaca Medina, Raffaele Riggio, Andrea Cerrato
violoncello Luisa Franchin
musica Albert Fratini
produzione blucinQue, Qanat Arte e Spettacolo
con il supporto del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo e La Cascade Pôle National des Arts du Cirque

CLOWN IN LIBERTA’ AL CASTELLO DI RIVOLI

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10 Settembre 2016
17.00

LIVING CIRCUS Castello di Rivoli (Piazzale esterno) Piazzale Mafalda di Savoia
info biglietteria

“Se consideriamo che il clown è nascosto nel nostro inconscio – quando ci rendiamo ridicoli per strada, quando ci azzuffiamo, quando siamo innamorati, tutti gli aspetti buffi di ogni persona, tutto ciò che mette al bando la serietà – credo che ognuno di noi lo abbia. Si tratta di decidere se vogliamo servircene, se vogliamo farne un mestiere. È questa la grande differenza, ed è qui che risiede la difficoltà.” Gilles Defacque

Concerto continuamente interrotto dalle divagazioni comiche dei musicisti o spettacolo di clownerie ben supportato dalla musica?

Clown in libertà è un momento di euforia, ricreazione e ritualità catartica per tre buffi, simpatici e ‘talentuosi’ clown che paiono colti da un’eccitazione infantile all’idea di avere una scena ed un pubblico a loro completa disposizione. Senza un racconto enunciato e senza alcuno scambio di battute, Clown in libertà racconta, dunque, il pomeriggio un po’ anomalo di tre clown che vogliono allestire uno spettacolo per divertire, stupire ed infine conquistare, abbracciare, baciare il pubblico di passanti. Cercando con ogni mezzo di sorprenderlo, a costo di prevaricarsi gli uni con gli altri, di farsi vicendevoli dispetti finiranno per causare, a volte, il deragliamento dell’azione. Ecco quindi sequenze di mano a mano, duelli al rallentatore, intricati passaggi di giocoleria rubandosi ripetutamente di mano gli attrezzi, e ancora evoluzioni e piramidi.

La musica è la vera colonna portante dell’azione e dello sviluppo narrativo; accompagna, scandisce e ritma ogni segmento ed ogni azione. L’intero spettacolo risulta così come un grande, unico e continuo viaggio musicale che non si interrompe ‘quasi’ mai, nemmeno durante le acrobazie più impensabili.

Lo spettacolo è portato in scena da Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini e Alessandro Mori, che sono anche autori dello spettacolo e cofondatori della compagnia Teatro Necessario.

[:en]

[:fr]

La compagnia Teatro Necessario nasce nel 2001 e da allora svolge stabilmente attività di creazione e diffusione di spettacoli. Gli attori sono autori e produttori dei loro spettacoli, che fondono in sé linguaggi propri del circo contemporaneo e del teatro, con grande attenzione per la musica. Ad oggi la compagnia conta diverse centinaia di rappresentazioni in tutto il mondo.

Teatro Necessario riunisce artisti dal profilo versatile caratterizzato da differenti esperienze formative in campo teatrale, circense e musicale. Uniti da un comune intento poetico, i tratti distintivi della produzione sono il radicale scardinamento dei confini tra discipline diverse, la scelta di una narrazione sottile e a volte impalpabile fatta non di parole ma di gesti, l’impossibilità di distinguere, all’interno di uno stesso spettacolo, dove finisca il teatro per dare spazio al momento circense, dove inizino la danza e l’invenzione gestuale per rubare la scena alla parte mimica o alla trovata comica.

[:en]

La compagnia Teatro Necessario nasce nel 2001 e da allora svolge stabilmente attività di creazione e diffusione di spettacoli. Gli attori sono autori e produttori dei loro spettacoli, che fondono in sé linguaggi propri del circo contemporaneo e del teatro, con grande attenzione per la musica. Ad oggi la compagnia conta diverse centinaia di rappresentazioni in tutto il mondo.

Teatro Necessario riunisce artisti dal profilo versatile caratterizzato da differenti esperienze formative in campo teatrale, circense e musicale. Uniti da un comune intento poetico, i tratti distintivi della produzione sono il radicale scardinamento dei confini tra discipline diverse, la scelta di una narrazione sottile e a volte impalpabile fatta non di parole ma di gesti, l’impossibilità di distinguere, all’interno di uno stesso spettacolo, dove finisca il teatro per dare spazio al momento circense, dove inizino la danza e l’invenzione gestuale per rubare la scena alla parte mimica o alla trovata comica.

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La compagnia Teatro Necessario nasce nel 2001 e da allora svolge stabilmente attività di creazione e diffusione di spettacoli. Gli attori sono autori e produttori dei loro spettacoli, che fondono in sé linguaggi propri del circo contemporaneo e del teatro, con grande attenzione per la musica. Ad oggi la compagnia conta diverse centinaia di rappresentazioni in tutto il mondo.

Teatro Necessario riunisce artisti dal profilo versatile caratterizzato da differenti esperienze formative in campo teatrale, circense e musicale. Uniti da un comune intento poetico, i tratti distintivi della produzione sono il radicale scardinamento dei confini tra discipline diverse, la scelta di una narrazione sottile e a volte impalpabile fatta non di parole ma di gesti, l’impossibilità di distinguere, all’interno di uno stesso spettacolo, dove finisca il teatro per dare spazio al momento circense, dove inizino la danza e l’invenzione gestuale per rubare la scena alla parte mimica o alla trovata comica.

EXIT A BIELLA

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30 Luglio 2016
21.30

LIVING CIRCUS Chiostro di San Sebastiano / BIELLA Via Quintino Sella, 54/b
info biglietteria

“Se non cercassimo di raggiungere l’impossibile non arriveremmo mai a conseguire ciò che è possibile”. Gli artisti del circo, facendo propria questa massima, accettano costantemente il rischio e la sfida di mettersi in gioco nel continuo instancabile tentativo di superare i propri limiti, non solo nel lavoro sulle tecniche circensi, ma anche nella ricerca di stimoli sempre nuovi e nella creatività con cui elaborano i propri numeri.

L’approccio al contenuto dei numeri individuali è un lavoro che gli artisti operano in completa libertà: la scelta di un tema, un messaggio, un’emozione di cui raccontare, sono assolutamente personali. In questo lavoro individuale sono guidati dallo sguardo esterno di Milo Scotton, cofondatore della compagnia Milo & Olivia.  All’apertura del sipario, l’artista si trova da solo vis-à-vis con il pubblico, senza finzioni né artifici.

Lo spettacolo è portato in scena da un cast internazionale composto da 10 formati presso Cirko Vertigo provenienti da Brasile, Argentina, Spagna, Messico, Scozia, Grecia e Italia. In scena una panoramica delle principali discipline di circo contemporaneo, dal trapezio alla ruota canadese, dal monociclo alla giocoleria, dall’equilibrio alla corda molle ai tessuti, dalla corda verticale al diablo, dal palo cinese alle cinghie aeree.

Tra i protagonisti della serata il giocoliere scozzese Ewan Colsell, già protagonista di numerose trasmissioni televisive quali Italia’s Got Talent su Canale 5 dove ha duettato con la splendida Belen appeso per i piedi ed imprigionato da una camicia di forza e Attenti a quei due (condotta da Fabrizio Frizzi). Ewan lancia in aria delle motoseghe accese e darà vita a una elegante danza di sfere trasparenti.

Lo spettacolo è presentato da Luisella Tamietto, attrice comica del gruppo torinese Le Sorelle Suburbe che opera da anni nel campo del teatro comico di movimento. Si è diplomata presso la scuola di teatro di movimento Philippe Gaulier a Parigi nel 1987. Oltre alla tournée teatrale con le proprie produzioni di teatro comico, ha lavorato nelle trasmissioni televisive Markette e Chiambretti Night con Piero Chiambretti su La7 e Canale5.

L’Assessore alla Cultura Teresa Barresi commenta: “Abbiamo deciso di inserire lo spettacolo all’interno della rassegna Estate nel cuore di Biella 2016 non solo perché adatto ad un pubblico eterogeneo di adulti e bambini, ma proprio perché il circo ha un’importante valenza culturale. In questo caso l’arte circense viene reinterpretata in chiave moderna da Cirko Vertigo, che è composto da ottimi artisti per preparazione e professionalità, con un risultato sorprendente che aumenterà ulteriormente la magia del luogo che lo ospiterà”.

“Exit” si terrà alle 21.30 al Chiostro di San Sebastiano. L’ingresso è gratuito fino ad esaurimento posti.

[:en]

[:fr]

 

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WE 273″ AL FESTIVAL DI AVIGNONE

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18 > 30 Luglio 2016
21.50

AVIGNONE OFF Avignone, Chapiteau "La Reboul" Kabarouf Barthelasse
162 Chemin des Canotiers, 84000 Avignon
info biglietteria

Prendono vita i personaggi attraverso un tempo preciso, creano un ritmo, si interrompono, presentano frammenti della loro personalità, danzano le loro storie scandite al battere del silenzio. Corpi che risuonano, andando a comporre una partitura musicale originale, creata in scena, “ogni cosa ha uno spirito e quello spirito può essere liberato trasformando qualsiasi cosa in vibrazione”. 4’33” è il titolo dell’opera più conosciuta di Cage, che ha portato ad una riflessione sul lavoro di composizione di blucinQue tradotto nel titolo We273”, come punto di partenza per questa creazione. Uno spunto. Forse un omaggio. Sicuramente un’idea di studio. Il suono e la sua relazione con lo spazio, con la voce, con il corpo.

L’attrezzo circense come strumento musicale, che vibra e risuona. Noi e il silenzio, noi e la relazione col suono e l’ambiente circostante. Una sorta di perdita di coscienza momentanea e di indagine sullo spiazzamento e la relazione. Tutto è silenzio, un silenzio che si muove e risuona e porta alla composizione musicale e alla scoperta sulla scena. Roue cyr e filo teso, un violoncello e il suono del cuore… dialogano di fronte all’ascoltatore, creando un climax emozionale, un quadro caratterizzato da linearità e pulizia. Poi le stesse immagini vengono scomposte, nel tentativo dei personaggi di liberarsi e ritrovare respiro e un nuovo battito d’ali e di musica.

blucinQue

Compagnia diretta dalla regista e coreografa Caterina Mochi Sismondi in un percorso di ricerca personale, in equilibrio tra tradizione e sperimentazione, teatro di parola e movimento e attraverso diversi settori della creatività contemporanea: teatro danza, letteratura, arti visive, produzione musicale e performance. Con VertigoSuite# vince il bando “NEXT” che viene presentato al Piccolo Teatro di Milano nell’ottobre 2015. Dopo una residenza in Francia alla Cascade e la permanenza al Festival di Avignone lo spettacolo debutterà in Italia il 6 agosto al Festival Civitanova Danza.

regia e coreografia Caterina Mochi Sismondi
con Giulia Lazzarino, Jonnathan Rodriguez Angel, Kevin Lukas Vaca Medina, Raffaele Riggio, Andrea Cerrato
violoncello Luisa Franchin
musica Albert Fratini
produzione blucinQue, Qanat Arte e Spettacolo
con il supporto del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo e La Cascade Pôle National des Arts du Cirque

MISTRAL A CHIERI

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10 Luglio 2016
16.30

LIVING CIRCUS Centro Storico, Chieri
info biglietteria

Swing è uno spettacolo che si snoda fra terra e cielo fino a 5 metri di altezza e regala agli spettatori scariche di adrenalina pura. Il nome d’arte del suo interprete, “Mistral”, è ispirato alla grande poetessa cilena e premio nobel di letteratura Gabriela Mistral, ma anche dal vento “Maestrale”, che colpisce la cittadina di Rapallo sulla costa ligure, da dove hanno origine i suoi antenati. Swing è uno spettacolo adrenalinico incentrato sulla tecnica dell’acrobatica al palo cinese, che fonde suspense e divertimento e che promette brividi a non finire.

Ingresso libero

10 luglio
Mistral (Cile)
Swing
Lucida follia ad alta quota
Chieri (TO)
Centro storico
16.30-17.30

[:en]

[:fr]

Mauricio Villarroel, pronipote di immigranti italiani, è cresciuto in una tranquilla città del nord del Cile chiamata Iquique, mostrando già da bambino una grande abilità per l’attività sportiva. A 12 anni dà i suoi primi passi nella ginnastica artistica, mentre 10 anni più tardi, in seguito a una carriera sportiva di successo, decide di passare al mondo della danza, mantenendo comunque il legame con la ginnastica artistica fondando la societa “Olimpia” del quale è stato allenatore.

Nell’anno 2000 ha fondato con il suo partner artistico Francisco Rojas il Duo Tobarich, un duo acrobatico di grande successo specializzato nella diciplina dell’acro-balance, con il quale viaggerà per il mondo, in particolar modo in Italia, dove parteciperà ai più importanti festival di teatro di strada e grandi eventi, arrivando addirittura a collaborare con il Cirque du Soleil in occasione dell’after party dello spettacolo “Dralion” a Vienna.

Attualmente, in seguito a una intensa ricerca artistica, prende il nome artistico di MISTRAL, ispirato alla grande poetessa cilena e premio nobel di letteratura Gabriela Mistral, ma anche dal ventro “Maestrale”, che colpisce la cittadina di Rapallo sulla costa ligure, da dove hanno origine i suoi antenati. Al giorno d’oggi risiede in Italia, e dopo la specializzazione in palo cinese, presenta l’emozionante spettacolo Bakika guadagnando elogi da parte della critica.

[:en]

Mauricio Villarroel, pronipote di immigranti italiani, è cresciuto in una tranquilla città del nord del Cile chiamata Iquique, mostrando già da bambino una grande abilità per l’attività sportiva. A 12 anni dà i suoi primi passi nella ginnastica artistica, mentre 10 anni più tardi, in seguito a una carriera sportiva di successo, decide di passare al mondo della danza, mantenendo comunque il legame con la ginnastica artistica fondando la societa “Olimpia” del quale è stato allenatore.

Nell’anno 2000 ha fondato con il suo partner artistico Francisco Rojas il Duo Tobarich, un duo acrobatico di grande successo specializzato nella diciplina dell’acro-balance, con il quale viaggerà per il mondo, in particolar modo in Italia, dove parteciperà ai più importanti festival di teatro di strada e grandi eventi, arrivando addirittura a collaborare con il Cirque du Soleil in occasione dell’after party dello spettacolo “Dralion” a Vienna.

Attualmente, in seguito a una intensa ricerca artistica, prende il nome artistico di MISTRAL, ispirato alla grande poetessa cilena e premio nobel di letteratura Gabriela Mistral, ma anche dal ventro “Maestrale”, che colpisce la cittadina di Rapallo sulla costa ligure, da dove hanno origine i suoi antenati. Al giorno d’oggi risiede in Italia, e dopo la specializzazione in palo cinese, presenta l’emozionante spettacolo Bakika guadagnando elogi da parte della critica.

[:fr]

Mauricio Villarroel, pronipote di immigranti italiani, è cresciuto in una tranquilla città del nord del Cile chiamata Iquique, mostrando già da bambino una grande abilità per l’attività sportiva. A 12 anni dà i suoi primi passi nella ginnastica artistica, mentre 10 anni più tardi, in seguito a una carriera sportiva di successo, decide di passare al mondo della danza, mantenendo comunque il legame con la ginnastica artistica fondando la societa “Olimpia” del quale è stato allenatore.

Nell’anno 2000 ha fondato con il suo partner artistico Francisco Rojas il Duo Tobarich, un duo acrobatico di grande successo specializzato nella diciplina dell’acro-balance, con il quale viaggerà per il mondo, in particolar modo in Italia, dove parteciperà ai più importanti festival di teatro di strada e grandi eventi, arrivando addirittura a collaborare con il Cirque du Soleil in occasione dell’after party dello spettacolo “Dralion” a Vienna.

Attualmente, in seguito a una intensa ricerca artistica, prende il nome artistico di MISTRAL, ispirato alla grande poetessa cilena e premio nobel di letteratura Gabriela Mistral, ma anche dal ventro “Maestrale”, che colpisce la cittadina di Rapallo sulla costa ligure, da dove hanno origine i suoi antenati. Al giorno d’oggi risiede in Italia, e dopo la specializzazione in palo cinese, presenta l’emozionante spettacolo Bakika guadagnando elogi da parte della critica.

CIRKO VERTIGO AL BIELMONTE OUTDOOR FESTIVAL

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10 Luglio 2016
11.00-17.00

LIVING CIRCUS OASI ZEGNA, BIELMONTE Via Marconi, 23, Trivero
info biglietteria

Sabato 9 e Domenica 10 luglio si è tenuto il Bielmonte Outdoor Festival, evento dedicato a chi vuole vivere attività sportive all’aria aperta, ricco di iniziative e sorprese per grandi e piccini. Bielmonte (1.482 s.l.m.), cuore dell’Oasi Zegna, è il luogo ideale per appassionati di sport, natura, divertimento, relax e buona cucina.

Tutte le proposte sono state inserite in un programma pensato per sportivi, appassionati di outdoor, famiglie con bambini, amanti della natura, che verranno coinvolti nel Village di Bielmonte anche in workshop esperienziali, esibizioni, entertainment, incontri e momenti di sana competizione.

Nel ricco programma di proposte domenica 10 luglio non potevano mancare gli spettacoli di Cirko Vertigo che in tre momenti della giornata (11.00 – 14.30 – 16.30) ha lasciato con il fiato sospeso il pubblico presente. Il programma ha spaziato dalle discipline aeree, quali tessuti, corda verticale, trapezio e cinghie, alle esibizioni egualmente spettacolari di giocolieri, equilibristi, funamboli e acrobati alla ruota canadese.

Durata di ogni segmento di spettacolo: 25 minuti.

Programma completo su https://bielmonteoutdoorfestival.com

[:en]

[:fr]

EXIT A LEINI’

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07 Luglio 2016
21.30

LIVING CIRCUS Leinì Piazza Vittorio Emanuele II
info biglietteria

Exit è un mosaico delle creazioni individuali di dieci artisti internazionali di Cirko Vertigo portate in scena con il coordinamento artistico di Milo Scotton, cofondatore della compagnia Milo & Olivia.

Se non cercassimo di raggiungere l’impossibile non arriveremmo mai a conseguire ciò che è possibile. Gli artisti di Cirko Vertigo, facendo propria questa massima, accettano costantemente il rischio e la sfida di mettersi in gioco nel continuo instancabile tentativo di superare i propri limiti, non solo nel lavoro sulle tecniche circensi, ma anche nella ricerca di stimoli sempre nuovi e nella creatività con cui elaborano i propri numeri.

L’approccio al contenuto dei numeri individuali è un lavoro che gli artisti operano in completa libertà: la scelta di un tema, un messaggio, un’emozione di cui raccontare, sono assolutamente personali. Presupposto di partenza è la comprensione che il palco funge da lente di ingrandimento per sensazioni, impulsi ed emozioni. Una grande opportunità, non priva di rischi, che richiede di mettersi in gioco completamente nella propria proposta, con pervicacia e tenacia, affinché la proposta artistica risulti credibile a livello emotivo e raggiunga il pubblico. In questo lavoro individuale sono guidati dallo sguardo esterno di Milo Scotton, cofondatore della compagnia Milo & Olivia, artista formatosi alla Scuola Nazionale del Circo di Montreal in Canada e ora insegnante presso la Vertigo e supervisore delle creazioni individuali degli artisti.

In scena una panoramica delle principali discipline del circo contemporaneo, dal trapezio alla giocoleria, dall’equilibrio alla corda molle ai tessuti, dalla corda verticale alle bolle di sapone. All’apertura del sipario, l’artista si trova da solo vis-à-vis con il pubblico, senza finzioni né artifici. Lo spettacolo è portato in scena dagli artisti in formazione presso Cirko Vertigo prossimi al diploma al termine di un percorso biennale.

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Con Sara Albini (Italia) trapezio, Davide Baldassarri (Italia) giocoleria e bolle di sapone, Carla Carnerero (Spagna) diablo, Marta Calvo (Spagna) giocoleria, Luca Carozza (Italia) manipolazione con il dragon staff, Rosalinda Esposito (Italia) tessuti, Ivan Martinez (Messico) monociclo, Alejandro Pena (Messico) acrobatica, Rocio Belen Reyes Patricio (Argentina) trapezio fisso, Michail Tomazos (Grecia) corda molle e giocoleria.

[:en]

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BLOOM AL BORGO MEDIEVALE

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26 Giugno 2016
17.30

LIVING CIRCUS Borgo Medievale, Torino Viale Virgilio
info biglietteria

Tra le rovine di un Drive In, un juke-box abbandonato nella nebbia gracchia le sue note incoraggianti a scatti. Un sottile equilibrio tra ricordo e nostalgia. Emblema di un mondo che non esiste più, ricordo vago di un’epoca di ribellione, prosperità, gioia spensierata e voglia di riscatto del primo dopoguerra. La compagnia Makìa, con lo spettacolo “Bloom”, pone le basi di una ricerca drammaturgica che indaga i confini dell’animo umano.

Lo spettacolo si attesta sulla linea di confine tra pop art e realismo nella scoperta del simbolismo che può scaturire dal movimento di attori e acrobati di circo. Tra discipline aeree, contorsionismo, evoluzioni a terra e al palo cinese emergerà una gioventù che rispecchia la fragilità umana, con le sue ansie, eccessi, leggerezze e rancori per una condizione di costante disequilibrio che non sa ancora come vivere.

In equilibrio tra passato e futuro, tra brillantina e ruggine, i tre protagonisti sonderanno l’attuale crisi di valori fonte del nichilismo dilagante, fino a trovarsi “faccia a faccia” con l’ospite inquietante a cui i giovani protagonisti della “pièce” contrapporranno quello che hanno da regalarci: sudore, coraggio, energia e passione.

Nel corso del 2016 la compagnia Makìa è stata accolta in residenza artistica presso la Casa del Circo Contemporaneo di Grugliasco, dove ha messo a punto questo primo spettacolo.

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Compagnia Makìa
BLOOM
Di e con Rio Ballerani, Elisa Mutto e Amedeo Garri
Regia di Milo Scotton.
Spettacolo esito del progetto di residenza artistica “Casa del Circo Contemporaneo”. Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014.

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Compagnia Makìa
BLOOM
Di e con Rio Ballerani, Elisa Mutto e Amedeo Garri
Regia di Milo Scotton.
Spettacolo esito del progetto di residenza artistica “Casa del Circo Contemporaneo”. Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014.

[:fr]

Compagnia Makìa
BLOOM
Di e con Rio Ballerani, Elisa Mutto e Amedeo Garri
Regia di Milo Scotton.
Spettacolo esito del progetto di residenza artistica “Casa del Circo Contemporaneo”. Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014.

EXIT A MONALE

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19 Giugno 2016
16.30

LIVING CIRCUS Centro Storico, Monale Piazza Vittorio Emanuele II
info biglietteria

Exit è un mosaico delle creazioni individuali di quindici artisti internazionali di Cirko Vertigo provenienti da Italia, Spagna, Argentina, Colombia, Grecia e Cile portate in scena con il coordinamento artistico di Milo Scotton, cofondatore della compagnia Milo & Olivia e fondatore della scuola Chapitombolo con sede appunto a Monale.

Se non cercassimo di raggiungere l’impossibile non arriveremmo mai a conseguire ciò che è possibile. Gli artisti di Cirko Vertigo, facendo propria questa massima, accettano costantemente il rischio e la sfida di mettersi in gioco nel continuo instancabile tentativo di superare i propri limiti, non solo nel lavoro sulle tecniche circensi, ma anche nella ricerca di stimoli sempre nuovi e nella creatività con cui elaborano i propri numeri.

L’approccio al contenuto dei numeri individuali è un lavoro che gli artisti operano in completa libertà: la scelta di un tema, un messaggio, un’emozione di cui raccontare, sono assolutamente personali. Presupposto di partenza è la comprensione che il palco funge da lente di ingrandimento per sensazioni, impulsi ed emozioni. Una grande opportunità, non priva di rischi, che richiede di mettersi in gioco completamente nella propria proposta, con pervicacia e tenacia, affinché la proposta artistica risulti credibile a livello emotivo e raggiunga il pubblico. In questo lavoro individuale sono guidati dallo sguardo esterno di Milo Scotton, cofondatore della compagnia Milo & Olivia, artista formatosi alla Scuola Nazionale del Circo di Montreal in Canada e ora insegnante presso la Vertigo e supervisore delle creazioni individuali degli artisti.

In scena una panoramica delle principali discipline del circo contemporaneo, dal trapezio alla ruota canadese, dalla scala libera alla giocoleria, dall’equilibrio alla corda molle e al filo teso ai tessuti alle cinghie aeree. All’apertura del sipario, l’artista si trova da solo vis-à-vis con il pubblico, senza finzioni né artifici. Lo spettacolo è portato in scena dagli artisti in formazione presso Cirko Vertigo prossimi al diploma al termine di un percorso biennale.

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Coordinamento artistico di Milo Scotton
Sara Albini (Italia), Luca Carozza (Italia), Elena Damasio (Italia), Luigi Demaglie (Italia), Sofia De Micheli (Argentina), Rosalinda Esposito (Italia), Alessio Martelli (Italia), Ivan Martinez (Messico), Alice Giacomini (Italia), Amanda Rodriguez (Argentina), Michail Tomazos (Grecia), Lukas Vaca Medina (Colombia).

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Coordinamento artistico di Milo Scotton
Sara Albini (Italia), Marta Calvo Sanchez (Spagna), Carla Carnerero (Spagna), Luca Carozza (Italia), Hada Belen Michela Celedon Moraga (Cile/Germania), Elena Damasio (Italia), Luigi Demaglie (Italia), Nancy Di Marcoberardino (Italia), Rosalinda Esposito (Italia), Alessio Martelli (Italia), Alice Giacomini (Italia), Rocio Belen Reyes Patricio (Argentina), Amanda Rodriguez (Argentina), Jonnathan Rodriguez (Colombia), Michail Tomazos (Grecia), Lukas Vaca Medina (Colombia).

[:fr]

Coordinamento artistico di Milo Scotton
Sara Albini (Italia), Marta Calvo Sanchez (Spagna), Carla Carnerero (Spagna), Luca Carozza (Italia), Hada Belen Michela Celedon Moraga (Cile/Germania), Elena Damasio (Italia), Luigi Demaglie (Italia), Nancy Di Marcoberardino (Italia), Rosalinda Esposito (Italia), Alessio Martelli (Italia), Alice Giacomini (Italia), Rocio Belen Reyes Patricio (Argentina), Amanda Rodriguez (Argentina), Jonnathan Rodriguez (Colombia), Michail Tomazos (Grecia), Lukas Vaca Medina (Colombia).

LA NOTTE BIANCA DEI FESTIVAL

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17 Giugno 2016
19.00-04.00

LIVING CIRCUS LAVANDERIA A VAPORE, COLLEGNO Corso Pastrengo, 51
info biglietteria

La Notte Bianca dei Festival, venerdì 17 giugno, è una grande festa che, dalle 19 alle 4 di notte, animerà la Lavanderia a Vapore di Collegno (corso Pastrengo 51), con la partecipazione di 12 festival che si riuniscono in un solo evento per creare un momento di condivisone e di creatività artistica e per regalare al pubblico una nottata no-stop di performance.
Le rassegne coinvolte, sono Festival delle Colline Torinesi, Festival Mirabilia, Living Circus, Festival Sul Filo del Circo, Terre di Circo, Differenti Sensazioni/Inpiazzo Festival, Immagini dall’interno, Teatro a Corte/Tpe, Interplay Festival, Coorpi, Acqui in Palcoscenico, Piemonte dal Vivo/Vignale Monferrato Festival, Flowers Festival.
Dalle 19 a tarda notte si alterneranno le seguenti performance:
– Agenzia Cru presenta: Ebrezze, esperianza enogastronomicalcircense con i grandi Baroli, Barbareschi e i migliori prodotti della Langa (inizio ore 19)
– Festival delle Colline presenta: Hamlet Private di ScarlattineTeatro
– Living Circus presenta: Sale di Gianluca Gentiluomo
– Differenti Sensazioni/Inpiazzo Festival presenta: Steli Installazione/ Performance di Stalker Teatro.
– Immagini dall’Interno presenta: La Barca dei Matti di Natacha Belova
– Mirabilia Festival presenta: Aneckxander di Alexander Vantournhour
– Terre di Circo presenta: Welcome to my Head di Jordi Kerol
– Interplay Festival presenta: PostProduzione/ Duo_ di Andrea Gallo Rosso
– Festival Sul filo del Circo presenta: We0.1 & We0.2 di blucinQue
– COORPI presenta: The best of La Danza in 1 minuto + Screening from Campo Largo 2015
– Acqui in Palcoscenico presenta: Do you di Balletto Teatro di Torino
– Piemonte dal Vivo/Vignale Monferrato Festival presenta: I Cormorani Orchestra + Fattoria Vittadini
– Flowers Festival presenta: Dj set con Bitch boys. Michele Covolan & Gianluca Joao Voglino

E’ previsto un servizio navetta gratuito per la Lavanderia a Vapore in partenza dalla stazione “Fermi” della linea metropolitana nelle serate di spettacolo, in collaborazione con la cooperativa sociale Atypica/Villa5, dalle ore 19 fino a ultima corsa Metro ore 00.40.

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