VISITA ALLA CASA DEL CIRCO CONTEMPORANEO

VISITA ALLA CASA DEL CIRCO CONTEMPORANEO

-->

In concomitanza con il convegno “Racconti. I modelli europei e l’esperienza italiana a confronto”, terzo incontro nazionale dei Titolari di Residenze Artistiche, lunedì 24 ottobre 2016 presso la Casa del Circo Contemporaneo di Grugliasco è previsto un incontro aperto ai titolari di Residenze e operatori del settore per visitare la nostra sede e assistere alle brevi presentazioni di due compagnie: il collettivo Lapso Cirk ospite in residenza nell’anno in corso e la compagnia blucinQue, ospitata in residenza nella prima annualità e che dal 2016/2017 è in stabilità all’interno del progetto.

PROGRAMMA DELLA MATTINATA

11.00 Accoglienza e presentazione del lavoro di Kolektiv Lapso Cirk

11.30 Visita della Casa del Circo Contemporaneo

12.00 Presentazione del lavoro della compagnia blucinQue

13.00 Pranzo

Per informazioni e adesioni alla giornata scrivere a residenze@cirkovertigo.com

Progetto di residenza artistica “Casa del Circo Contemporaneo”
Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

CASA DEL CIRCO CONTEMPORANEO

RESTITUZIONE COMPAGNIA MALERBA-STORTI

-->

Venerdì 14 ottobre alle 16 presso lo Studio di Creazione della Casa del Circo Contemporaneo, la compagnia Malerba-Storti proporrà una restituzione del lavoro messo a punto nel corso del primo periodo di residenza artistica a Grugliasco.

L’invito ad assistere a questo importante momento di valutazione sul processo di creazione è aperto ad artisti, operatori del settore, colleghi, direttori artistici, titolari di residenze e spettatori comuni. Prenotazioni 011.0714488

Progetto di residenza artistica  “Casa del Circo Contemporaneo”
Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

[:en]

[:fr]

CASA DEL CIRCO

CONFERENZA DI RAFFAELE DE RITIS

-->
23 Maggio 2016
15.30-17.30

RESIDENZE Villa Boriglione, Grugliasco Parco Culturale Le Serre
info biglietteria

Lunedì 23 maggio dalle 15.30 alle 17.30 la Casa del Circo Contemporaneo ospita una lezione conferenza tenuta da Raffaele De Ritis, storico del circo e dello spettacolo popolare, intitolato “Il Circo tra innovazione e tradizione”.

L’incontro è aperto a tutti, previa prenotazione obbligatoria al numero 011.0714488 e sino ad esaurimento dei posti disponibili.

Incontro realizzato nell’ambito del progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo di Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo (Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014).

[:en]

[:fr]

Raffaele De Ritis si è laureato in Storia e Critica del Cinema a “La Sapienza” di Roma, vincendo il premio Filippo Sacchi per la miglior tesi italiana di cinema. E’ stato iniziato alla regia teatrale alla fine degli anni ‘80 come assistente di Jerome Savary al Theatre National de Chaillot, a Parigi.

Nel circo si è formato con i fratelli Togni nella creazione del Florilegio, poi al Festival di Verona. Ha lavorato in Russia come consulente per il Circo di Stato di Mosca; a Monaco è stato direttore artistico del Festival della Magia di Monte Carlo (1998-200); in Italia è spesso consulente circense della Rai. Ha curato la regia per i recital del più famoso clown al mondo, David Larible .Ha collaborato Arturo Brachetti, Aldo Giovanni e Giacomo, Raul Cremona come regista e autore, e con varie compagnie di prosa per l’allestimento di pièces teatrali, da Shakespeare ai contemporanei. Ha creato regie su richiesta del Festival di Spoleto, la Biennale di Venezia e la Festa Internazionale del Circo di Brescia. E’ docente di tecniche teatrali presso la Scuola Superiore del Circo di Bruxelles e ha spesso diretto Festivals per scuole di circo (Wiesbaden, Tournai).

In America, è il solo europeo ad aver creato spettacoli per i tre maggiori circhi: il Barnum, con cui ha messo in scena spettacoli a Broadway e a Hollywood, il Cirque du Soleil; e il Big Apple Circus al Lincoln Center di New York. In America, i suoi spettacoli sono stati visti da circa un milione e mezzo di persone. E’ stato direttore creativo per Franco Dragone Entertainment Group, uno dei leader mondiali nello spettacolo dal vivo.

Nel 2003 il New York Times dedica a De Ritis un profilo definendolo “uno dei capofila della nuova regia circense”. Dal 1996 al 2002 è stato membro della Commissione Circhi presso il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. Raffaele De Ritis è oggi il più prolifico autore italiano sul tema circense: negli ultimi decenni ha scritto migliaia di articoli su pubblicazioni specializzate europee ed americane, è stato per anni redattore del mensile “Circo”, ha partecipato in cataloghi di mostre internazionali, è autore di vari libri. Anima il proprio centro privato di studi circensi, tra i più organici al mondo in materia, con documenti e volumi dal XVI secolo a oggi, spesso a disposizione per tesi e ricerche.

[:en]

Raffaele De Ritis si è laureato in Storia e Critica del Cinema a “La Sapienza” di Roma, vincendo il premio Filippo Sacchi per la miglior tesi italiana di cinema. E’ stato iniziato alla regia teatrale alla fine degli anni ‘80 come assistente di Jerome Savary al Theatre National de Chaillot, a Parigi.

Nel circo si è formato con i fratelli Togni nella creazione del Florilegio, poi al Festival di Verona. Ha lavorato in Russia come consulente per il Circo di Stato di Mosca; a Monaco è stato direttore artistico del Festival della Magia di Monte Carlo (1998-200); in Italia è spesso consulente circense della Rai. Ha curato la regia per i recital del più famoso clown al mondo, David Larible .Ha collaborato Arturo Brachetti, Aldo Giovanni e Giacomo, Raul Cremona come regista e autore, e con varie compagnie di prosa per l’allestimento di pièces teatrali, da Shakespeare ai contemporanei. Ha creato regie su richiesta del Festival di Spoleto, la Biennale di Venezia e la Festa Internazionale del Circo di Brescia. E’ docente di tecniche teatrali presso la Scuola Superiore del Circo di Bruxelles e ha spesso diretto Festivals per scuole di circo (Wiesbaden, Tournai).

In America, è il solo europeo ad aver creato spettacoli per i tre maggiori circhi: il Barnum, con cui ha messo in scena spettacoli a Broadway e a Hollywood, il Cirque du Soleil; e il Big Apple Circus al Lincoln Center di New York. In America, i suoi spettacoli sono stati visti da circa un milione e mezzo di persone. E’ stato direttore creativo per Franco Dragone Entertainment Group, uno dei leader mondiali nello spettacolo dal vivo.

Nel 2003 il New York Times dedica a De Ritis un profilo definendolo “uno dei capofila della nuova regia circense”. Dal 1996 al 2002 è stato membro della Commissione Circhi presso il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. Raffaele De Ritis è oggi il più prolifico autore italiano sul tema circense: negli ultimi decenni ha scritto migliaia di articoli su pubblicazioni specializzate europee ed americane, è stato per anni redattore del mensile “Circo”, ha partecipato in cataloghi di mostre internazionali, è autore di vari libri. Anima il proprio centro privato di studi circensi, tra i più organici al mondo in materia, con documenti e volumi dal XVI secolo a oggi, spesso a disposizione per tesi e ricerche.

[:fr]

Raffaele De Ritis si è laureato in Storia e Critica del Cinema a “La Sapienza” di Roma, vincendo il premio Filippo Sacchi per la miglior tesi italiana di cinema. E’ stato iniziato alla regia teatrale alla fine degli anni ‘80 come assistente di Jerome Savary al Theatre National de Chaillot, a Parigi.

Nel circo si è formato con i fratelli Togni nella creazione del Florilegio, poi al Festival di Verona. Ha lavorato in Russia come consulente per il Circo di Stato di Mosca; a Monaco è stato direttore artistico del Festival della Magia di Monte Carlo (1998-200); in Italia è spesso consulente circense della Rai. Ha curato la regia per i recital del più famoso clown al mondo, David Larible .Ha collaborato Arturo Brachetti, Aldo Giovanni e Giacomo, Raul Cremona come regista e autore, e con varie compagnie di prosa per l’allestimento di pièces teatrali, da Shakespeare ai contemporanei. Ha creato regie su richiesta del Festival di Spoleto, la Biennale di Venezia e la Festa Internazionale del Circo di Brescia. E’ docente di tecniche teatrali presso la Scuola Superiore del Circo di Bruxelles e ha spesso diretto Festivals per scuole di circo (Wiesbaden, Tournai).

In America, è il solo europeo ad aver creato spettacoli per i tre maggiori circhi: il Barnum, con cui ha messo in scena spettacoli a Broadway e a Hollywood, il Cirque du Soleil; e il Big Apple Circus al Lincoln Center di New York. In America, i suoi spettacoli sono stati visti da circa un milione e mezzo di persone. E’ stato direttore creativo per Franco Dragone Entertainment Group, uno dei leader mondiali nello spettacolo dal vivo.

Nel 2003 il New York Times dedica a De Ritis un profilo definendolo “uno dei capofila della nuova regia circense”. Dal 1996 al 2002 è stato membro della Commissione Circhi presso il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. Raffaele De Ritis è oggi il più prolifico autore italiano sul tema circense: negli ultimi decenni ha scritto migliaia di articoli su pubblicazioni specializzate europee ed americane, è stato per anni redattore del mensile “Circo”, ha partecipato in cataloghi di mostre internazionali, è autore di vari libri. Anima il proprio centro privato di studi circensi, tra i più organici al mondo in materia, con documenti e volumi dal XVI secolo a oggi, spesso a disposizione per tesi e ricerche.

CLARA STORTI E FILIPPO MALERBA

-->

Clara Storti

Dopo aver praticato ginnastica artistica, all’età di sedici anni intraprende un percorso di formazione circense. Si specializza nell’acrobatica aerea seguendo stage intensivi in Italia e all’estero con Elodie Donaque, Roman Fedin, Leo Hedman, Ana Perez De Manuel, Stevie Boyd e presso l’ Ecole de cinque Les Noctambules  di Parigi e l’Espace Catastrophe di Bruxelles. Partecipa a seminari di approfondimento sull’”Attore di circo” con Roberto Magro, teatro danza con Cristina Morganti e Ambra Senatore, tecnica Gaga con Idan Sharabi e Erez Zohar, e sull’“Autorialità dell’attore” condotto da Sabino Civilleri e Manuela Lo Sicco. Nel 2008 crea la compagnia Circontact e inizia una collaborazione con l’attore e regista Marco Silvestri. Nel 2011 co-fonda l’Associazione Quattrox4, costruendo uno spazio di divulgazione del circo contemporaneo a Milano. Lavora tra gli altri con Dario Fo, Arturo Brachetti, Massimo Navone, Angelo Pisani e Civilleri/Lo Sicco. Insegna presso il Laboratorio Quattrox4 e la Piccola Scuola di Circo, collabora con l’Accademia Kataklò come docente di attrezzi aerei. Parallelamente si forma come scenografa a Milano all’Accademia di Belle Arti di Brera.

Filippo Malerba

All’età di 11 anni diventa alunno della Piccola Scuola di Circo di Milano. Crescendo si specializza negli attrezzi aerei e in particolare predilige la corda aerea, frequentando seminari con Roman Fendin, Terry Crane, Ana Perez De Manuel, Stevie Boyd, Leo Hedman. Viene selezionato per uno stage intensivo all’Ecole Nationale De Cirque di Montreal. Molto influenti nel suo percorso  risultano gli incontri con Roberto Magro ed Elodie Donaque che lo indirizzano nell’ambito della sperimentazione circense. Nel 2010 aderisce a un progetto dell’Unione Europea, che lo porta due mesi in tournée in Germania. Dal 2011 partecipa agli spettacoli “Solomon”, “Burn”,“QuiXote” e “Fellini”, diretti da Firenza Guidi. Si avvicina al mondo della danza frequentando dei laboratori condotti dalla Compagnia Nut e Les Slovacks. Nell’inverno 2013 inizia un progetto di ricerca personale guidato da Firenza Guidi dal titolo “You and Your Army”. Nel 2011 co-fonda l’Associazione Quattrox4. Insegna regolarmente discipline aree. Parallelamente si laurea in Lettere Moderne presso l’Università di Pavia, con una tesi dal titolo “Il ruolo della regia nelle declinazioni del Nuovo Circo”.

Il Progetto

PIANI IN BILICO

Lo spettacolo PIANI IN BILICO nasce dal desiderio di Clara Storti e Filippo Malerba di portare avanti una ricerca sulla condizione del proprio corpo in sospensione. Partendo da una solida preparazione circense, l’intento del progetto è di esplorare lo spazio aereo, intenso come spazio abitabile e accogliente. Come coinquilini, i due performer/personaggi, condividono luoghi e abitudini quotidiane, in uno spazio che si costruisce su fragili coordinate, architettoniche e relazionali, in continuo mutamento.

La scena è costituita da una composizione di corde aeree, che caratterizzano l’intero spettacolo e ne determinano lo sviluppo. La casa è il tema fondante: la ricerca di uno spazio da riconoscere e in cui riconoscersi. Si attraversano tante case: si costruisce, si sosta, si abbandona per poi rimettersi in cerca. I luoghi con le loro caratteristiche strutturali condizionano il percorso e la relazione tra i due performer. Cosa significa condividere uno spazio? Cosa succede quando ci si sente troppo stretti? Come si può decidere dove stare se non si vuole rinunciare a nulla?

Linee di sviluppo

Nella fase creativa dello spettacolo la massima attenzione è posta nell’approfondire la ricerca delle qualità di movimento degli interpreti in relazione all’attrezzo circense (corda aerea), indagandone così nuove dimensioni espressive e sceniche volte allo sviluppo di una drammaturgia narrativa

Per entrare sempre più a fondo nella ricerca, i due performer stanno lavorando con Lara Guidetti, coreografa e danzatrice della compagnia Sanpapié, per quanto riguarda la partitura fisica e la drammaturgia. Professionisti circensi verranno coinvolti come occhi esterni per approfondire la ricerca con l’attrezzo, in tutte le sue potenzialità.

 

Produzione
ASDC Quattrox4_Laboratorio di circo  

Nata nel 2011 l’ASDC Quattrox4 ha come obiettivo la pratica e la diffusione del circo a Milano, secondo tre direttrici principali: l’attività ludico-educativa e sportiva, i progetti sociali e la divulgazione del circo contemporaneo come forma di spettacolo. Il programma delle attività comprende corsi amatoriali per bambini e adulti, progetti di circo nelle scuole elementari di quartiere e un calendario di seminari di approfondimento tecnico, tenuti da professionisti provenienti da tutta Europa. Oltre alla parte di formazione si da spazio a residenze artistiche e a una stagione di spettacoli e incontri, che contribuiscono a incrementare il pubblico e gli amanti di questo nuovo linguaggio scenico. In una dimensione di contaminazione delle arti sceniche, l’Associazione ha avviato una collaborazione con la compagnia teatrale Civilleri/Lo Sicco e ha preso parte a progetti di messa in scena collettiva presso il Teatro Era di Pontedera e il Piccolo Teatro di Milano.
www.quattrox4.com

 

Partner

Compagnia Sanpapié_dance and physical theatre
www.sanpapie.com

Compagnia in residenza artistica presso la Casa del Circo Contemporaneo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

Sede di residenza

Casa del Circo Contemporaneo
Parco Culturale Le Serre

DAVID & TOMAS

-->

David Diez Mendez e Tomas Vaclavek sono due artisti che appartengono al Kolektiv Lapso Cirk, un gruppo di artisti multidisciplinari provenienti da Francia, Italia, Slovacchia e Spagna. Specializzati in bilanciamento e nella manipolazione dei più svariati oggetti, soprattutto quelli di uso quotidiano, entrambi amano lo strano senso di eccitazione che provano mentre sfidano la fiducia e i limiti reciproci sulla scena.

Il progetto

OVVIO è una creazione in cui la sfida a superare un livello crescente di difficoltà diventa un gioco a due pieno di imprevisti. David e Tomas sono impegnati a testare i propri limiti a vicenda, in un rilancio continuo e coinvolgente teso alla ricerca, conquista o perdita dell’equilibrio. Le superfici comuni sono sempre diverse, mentre il gioco diventa sempre più complicato e rischioso. Il palco diventa il terreno in cui si gioca con la sola forza della gravità e si attivano tutte le possibili abilità per vincerla, anche solo per un attimo, e poter andare oltre. La fiducia e l’intesa reciproca aumentano, così come il gradiente di complessità delle azioni, in un crescendo di situazioni pericolose ma anche estremamente divertenti.

www.LapsoCirk.com

Compagnia in residenza artistica presso la Casa del Circo Contemporaneo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

Sede della residenza

Casa del Circo
Parco Culturale Le Serre

VERONICA CAPOZZOLI

-->

Veronica è artista di circo – verticalista e acrobata al palo cinese – e attrice e regista teatrale. Ossessionata dalla verticalità e dalla geometria, cerca costantemente un equilibrio tra le sue nevrosi quotidiane, trovandolo nella maggior parte dei casi con la testa in giù, e quanto più in alto possibile.

Si diploma alla Scuola di Cirko Vertigo e sta terminando la Formazione Artistica a Arc en Cirque, in Francia. Diplomata in Commedia dell’Arte presso la Scuola di Teatro Louis Jouvet, fonda e dirige la Compagnia Respirale Teatro e, nel 2015 crea con David, Tomas, Celine e Carla il Kolektiv Lapso Cirk.

Il progetto

11 – Il Tempo è una linea verticale

11 è due volte 1.
È la conferma inevitabile della singolarità, dell’unità, della solitudine.
11 è divisibile solamente per se stesso.
Difende il suo spirito anarchico davanti all’egemonia del 10, è orgoglioso e testardo, è il numero del sodio: porta dentro l’essenza del ferro e del fuoco.
Lei è una, singolare, sola.
Lei vive nell’architettura verticale della sua testa, in una geometria di ferro e legno, di linee verticali che vanno verso il cielo.
Lei è orgogliosa e disperata.
Lei è divisibile solamente per se stessa.
Il progetto 11 nasce dall’urgenza di indagare la solitudine nel suo essere stato, sentimento, condizione, accidente.
Il motore del progetto si nutre di interrogativi sull’uno, sulla possibilità reale dell’unità, sulla sua tragicità, sulla sua consistenza. Sul tempo che abita la solitudine.
Nella messa in scena, la ricerca getta le basi sull’idea di pienezza dello spazio e la solitudine di un corpo che lo abita, sulla moltitudine della materia che lo modella e lo satura a confronto con l’umanità di una donna.
I linguaggi artistici, che si compenetrano, più che raccontare agiscono con la materia e lo spazio.
La scena si presenta come ambiente surrealista, nel quale gli attrezzi circensi e i pochi oggetti sono geometria parlante e in costante trasformazione.

Calendario

3 aprile – Presentazione studio 20 minuti Rassegna Scena Aperta, Teatro San Prospero, Reggio Emilia, Italia
11 / 22 aprile – Residenza di Creazione Escuela de Circo de Valladolid, Spagna
17 aprile – Exit di Residenza/Anteprima spagnola, Dias de Circo, Valladolid, Spagna
11/15 maggio –  Presentazione studio 20 minuti Torino Fringe Festival
13/18 giugno – Presentazione estratto 15 minuti Festival Cirq’ule, Chambéry, Francia
25-26 giugno – Modica Festival, Italia
18 luglio – Presentazione studio 25 minuti/anteprima italiana Festival Internazionale Sul Filo del Circo, Chapiteau Vertigo, Grugliasco, Italia

http://lapsocirk.com

Compagnia in residenza artistica presso la Casa del Circo Contemporaneo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

Sede della Residenza

Casa del Circo
Parco Culturale Le Serre

DAVIDE BALDASSARRI

-->

Nato nelle Marche, all’età di 22 anni ha un colpo di fulmine con la giocoleria.
Decide così di lasciare tutto per emigrare a Torino una delle città più attive in Italia sotto questo aspetto. Inizia così a frequentare dei corsi di giocoleria e teatro fisico facendo le sue prime esibizioni nelle piazze torinesi.
La sua più grande palestra però è stata la strada, un luogo insolito dove fare spettacolo, che gli permette di sviluppare la capacità di stare a stretto contatto con il pubblico e di creare performance che mantengano alta l’attenzione.
Dopo qualche anno decide di allargare il suo repertorio artistico riuscendo ad entrare e a diplomarsi alla Scuola di Cirko Vertigo di Grugliasco dove oltre ad imparare nuove tecniche circensi, ha la possibilità di dare spazio alla sua creatività venendo seguito da professionisti dello spettacolo.

Il Progetto
Davide Baldassarri è un artista tecnicamente molto versatile, ma due sono le principali influenze che caratterizzano l’anima delle sue creazioni: la strada e il clown.
La sua volontà è quella di far in modo che le sue creazioni possano arrivare ad un pubblico più ampio ed eterogeneo possibile come vuole la strada, ma in una forma leggera come insegna il clown.
Per far ciò metterà a disposizione tutte le tecniche sviluppate in questi anni: giocoleria (cappelli, clave, contact), manipolazione di oggetti, clown, equilibrismo e bolle di sapone.
La consulenza artistica di questo progetto sarà svolta da Joanna Bassi ed Eric Angelier.

www.davidebaldassarri.it

Compagnia in residenza artistica presso la Casa del Circo Contemporaneo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

[:en]

[:fr]

Sede della Residenza

Casa del Circo
Parco Culturale Le Serre

ESPOSIZIONE SUL CLOWN COMMENTATA DA JOANNA BASSI

-->
02 > 03 Aprile 2016
16.00-19.00

RESIDENZE Villa Boriglione, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Nell’ambito del progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo, l’Istituto per i Beni Marionettistici e il Teatro Popolare ospita un’esposizione di manifesti e fotografie pubblicitarie d‘epoca di artisti di circo e del varietà oltre che di clown della fine del diciannovesimo secolo curata e commentata da Joanna Bassi, personaggio d’eccellenza del panorama internazionale del teatro popolare e comico con un passato da artista circense insieme ai genitori e al fratello Leo con il quale negli anni Settanta decise di dare una svolta alla propria carriera e al linguaggio artistico per dedicarsi al teatro di strada e alla regia.

La presentazione prevede la proiezione di “fotografie viventi“ dei Fratelli Lumière, sei brevi filmati contenenti le prime immagini animate di clown, antenati della famiglia Bassi. I documenti esposti sono descritti e commentati da Joanna Bassi, in un’atmosfera „innocente e clownesca“ in tema con i documenti proposti tratti dagli archivi storici della famiglia Bassi.

L’evento ha un valore simbolico molto forte grazie ad una location particolarmente significativa, il Parco Culturale Le Serre che poco prima della Grande Guerra ospitò i teatri di posa della società italo americana Photodrama Producing Company – il più grande progetto dell’industria cinematografica nazionale dell’epoca – oggi è la sede della Casa del Circo Contemporaneo e della Scuola di Cirko Vertigo.

Tra i reperti, filmati d’epoca messi a disposizione dall’associazione dei Fratelli Lumière

[:en]

[:fr]

Joanna Bassi

Joanna Bassi nasce nel 1955 da una famiglia di artisti: il padre è giocoliere antipodista e la madre ballerina di tip-tap ed antipodista. La sua famiglia italo-franco-inglese è nel circo, nel cabaret e nel music hall da diverse generazioni ciascuna delle quali ha saputo distinguersi attraverso differenti discipline e tecniche artistiche trasmesse in via ereditaria con originalità e precisione.
La formazione di Joanna comprende dunque la musica, la danza, la giocoleria, l’acrobatica e diverse lingue straniere. La carriera di Joanna Bassi attraversa quindi contesti artistici diversi e differenti paesi. Joanna è violinista, autrice, clown e regista. Si occupa inoltre della formazione di giovani artisti, soprattutto in ambito comico.
Joanna Bassi non ha mai rinunciato ad una parallela carriera artistica affiancando la vena attoriale con il percorso da musicista violinista. Attualmente dirige e scrive gli spettacoli di diverse compagnie di teatro di strada, giovani e meno giovani, grazie alla polivalenza delle sue attività che le offrono diverse opportunità di incontri con altri professionisti dello spettacolo.

Il progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo è realizzato da Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

[:en]

Joanna Bassi

Joanna Bassi nasce nel 1955 da una famiglia di artisti: il padre è giocoliere antipodista e la madre ballerina di tip-tap ed antipodista. La sua famiglia italo-franco-inglese è nel circo, nel cabaret e nel music hall da diverse generazioni ciascuna delle quali ha saputo distinguersi attraverso differenti discipline e tecniche artistiche trasmesse in via ereditaria con originalità e precisione.
La formazione di Joanna comprende dunque la musica, la danza, la giocoleria, l’acrobatica e diverse lingue straniere. La carriera di Joanna Bassi attraversa quindi contesti artistici diversi e differenti paesi. Joanna è violinista, autrice, clown e regista. Si occupa inoltre della formazione di giovani artisti, soprattutto in ambito comico.
Joanna Bassi non ha mai rinunciato ad una parallela carriera artistica affiancando la vena attoriale con il percorso da musicista violinista. Attualmente dirige e scrive gli spettacoli di diverse compagnie di teatro di strada, giovani e meno giovani, grazie alla polivalenza delle sue attività che le offrono diverse opportunità di incontri con altri professionisti dello spettacolo.

[:fr]

Joanna Bassi

Joanna Bassi nasce nel 1955 da una famiglia di artisti: il padre è giocoliere antipodista e la madre ballerina di tip-tap ed antipodista. La sua famiglia italo-franco-inglese è nel circo, nel cabaret e nel music hall da diverse generazioni ciascuna delle quali ha saputo distinguersi attraverso differenti discipline e tecniche artistiche trasmesse in via ereditaria con originalità e precisione.
La formazione di Joanna comprende dunque la musica, la danza, la giocoleria, l’acrobatica e diverse lingue straniere. La carriera di Joanna Bassi attraversa quindi contesti artistici diversi e differenti paesi. Joanna è violinista, autrice, clown e regista. Si occupa inoltre della formazione di giovani artisti, soprattutto in ambito comico.
Joanna Bassi non ha mai rinunciato ad una parallela carriera artistica affiancando la vena attoriale con il percorso da musicista violinista. Attualmente dirige e scrive gli spettacoli di diverse compagnie di teatro di strada, giovani e meno giovani, grazie alla polivalenza delle sue attività che le offrono diverse opportunità di incontri con altri professionisti dello spettacolo.

Conferenza: Drammaturgia della scena

-->
21 Marzo 2016
17.30-19.30

RESIDENZE Villa Boriglione, Grugliasco Via Tiziano Lanza, 31[:en]Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31[:fr]Parco Culturale Le Serre
Via Tiziano Lanza, 31
info biglietteria

Dal testo alla scena. Uno spartito di voci, suoni e azioni. Cuore pulsante è l’attore che avanza nella scena, ne occupa lo spazio nell’intreccio delle relazioni, prima fra tutte quella con il personaggio che incarna e poi con gli altri personaggi, con la regia, con il pubblico. E’ l’attore dunque l’angelo e il demone di qualsiasi “lettura” del testo, è il testo l’angelo e il demone di qualsiasi azione dell’attore.
E’ il regista che armonizza e media questa relazione secondo una visione.

Per partecipare all’incontro confermare la propria presenza al numero 011.0714488 (fino a esaurimento dei posti disponibili).

[:en]

[:fr]

Pietra Selva Nicolicchia

pietraselva02Regista, fondatrice della compagnia Viartisti Teatro e di Teatro e Impegno Civile, come formatrice ha condotto stage per Enti, Compagnie, Facoltà Universitarie di Torino e Palermo, ha fondato la Scuola di Teatro di Settimo Torinese e, con l’Associazione Libera, la realtà di Orme Scuola delle Arti Sceniche e dell’Impegno Civile, conduce i corsi di teatro Camaleonte.

Incontro realizzato nell’ambito del progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo di Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo (Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014).

[:en]

Pietra Selva Nicolicchia

pietraselva02Regista, fondatrice della compagnia Viartisti Teatro e di Teatro e Impegno Civile, come formatrice ha condotto stage per Enti, Compagnie, Facoltà Universitarie di Torino e Palermo, ha fondato la Scuola di Teatro di Settimo Torinese e ,con l’Associazione Libera, la realtà di Orme Scuola delle Arti Sceniche e dell’Impegno Civile, conduce i corsi di teatro Camaleonte.

Incontro realizzato nell’ambito del progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo di Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo (Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014).

[:fr]

Pietra Selva Nicolicchia

pietraselva02Regista, fondatrice della compagnia Viartisti Teatro e di Teatro e Impegno Civile, come formatrice ha condotto stage per Enti, Compagnie, Facoltà Universitarie di Torino e Palermo, ha fondato la Scuola di Teatro di Settimo Torinese e ,con l’Associazione Libera, la realtà di Orme Scuola delle Arti Sceniche e dell’Impegno Civile, conduce i corsi di teatro Camaleonte.

Incontro realizzato nell’ambito del progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo di Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo (Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014).

CROSSING – GLI SPETTACOLI DELLE RESIDENZE

-->

La Casa del Circo Contemporaneo di Grugliasco è uno dei cinque centri di residenza artistica selezionati dalla Regione Piemonte in base all’accordo di programma triennale siglato con il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Nella prima annualità il progetto ha accolto in residenza quattro giovani compagnie (Tiziana Prota, blucinQue, Circo Zoè e Makià) che, accompagnate da tutor di prestigio internazionale, hanno sviluppato la propria ricerca artistica, confrontandosi con la comunità di professionisti del circo contemporaneo locale e internazionale.

 Dal 4 al 20 marzo le compagnie proporranno gli esiti del percorso di sostegno alla creazione.

Il 4 marzo alle 20.30 questa serie di appuntamenti, che confluisce in un cartellone intitolato Crossing, sarà aperto dallo spettacolo Sogni in Scatola della compagnia Nanirossi, giovane compagnia emergente under 35 composta da Matteo Mazzei ed Elena Fresch, entrambi formati presso la Scuola di Cirko Vertigo oltre 10 anni fa e oggi attivi con diverse produzioni in vari contesti di spettacolo dal vivo.

La Casa del Circo Contemporaneo è uno spazio polivalente all’interno del Parco Culturale Le Serre che mette a disposizione degli artisti in residenza spazi per la creazione, l’allestimento e l’approfondimento del lavoro di ricerca, in stretta collaborazione con i soggetti culturali presenti sul territorio.

CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI
(Scarica il programma)

Venerdì 4 marzo ore 20.30, Teatro Le Serre
I Nanirossi – Sogni in scatola
Sogni in scatola è un mondo fatto di cartone, scatole e imballaggi. Uno spettacolo in cui tutto è possibile. Due piccoli e buffi personaggi saranno complici di enormi creazioni, tutto ai loro occhi è gigante e fuori misura come agli occhi di un bambino. Ed è con questo sguardo che riusciranno ad immaginare realtà incredibili, divertendosi a vestire i panni della tradizione e della contemporaneità, trasportando il pubblico in un divertente viaggio surreale. Una scatola può rappresentare tante cose: una spedizione, un trasloco o anche solo contenere dei sogni… basta una buona dose di fantasia ed immaginazione.
Durata 50 minuti circa
Intero 7 €; ridotto 5 €

Venerdì 4 marzo ore 21.30, Chapiteau Vertigo
Tiziana Prota – La Table
La giovane artista di circo Tiziana Prota a dispetto dell’età, ha già maturato esperienze di livello internazionale; ha scelto ora di misurarsi con uno spettacolo molto personale, “La Table”, che rappresenta il primo solo della trapezista. Una donna appassionata e una volpe impassibile in un incontro-scontro ad armi decisamente impari.
Durata 25 minuti circa
Posto unico 3 €

Venerdì 11 e Sabato 12 marzo ore 21.00, Chalet Allemand
blucinQue – We 273’’
La Compagnia blucinQue sta sviluppando un progetto artistico sul tema del silenzio, della relazione col suono e l’ambiente circostante. Una sorta di perdita di coscienza momentanea e di indagine sullo spiazzamento e la relazione. Tutto è silenzio, un silenzio che si muove e risuona e porta alla composizione musicale e alla scoperta sulla scena. Prendono vita i personaggi attraverso un tempo scandito, preciso, creano un ritmo, si interrompono, presentano frammenti della loro personalità, danzano le loro storie scandite al battere del silenzio.
Durata 50 minuti circa
Posto unico 5 €

Domenica 20 marzo ore 16.30, Chapiteau Vertigo
Circo Zoé – Ex Ternum
La Compagnia Circo Zoè è impegnata in una la ricerca filosofica e polivalente che indaga il tema del tempo interiore ed esteriore; il tempo interno della coscienza e del corpo e il tempo esterno, oggettivo, che stabilisce la relazione.
Durata 25 minuti circa
Posto unico 3 €
A seguire
Makía – Bloom
La compagnia Makìa pone le basi di una ricerca drammaturgica che indaga i confini dell’animo umano. Lo spettacolo si attesta sulla linea di confine tra pop art e realismo nella scoperta del simbolismo che può scaturire dal movimento di attori e acrobati di circo. Tra discipline aeree, contorsionismo ed evoluzioni a terra emergerà una gioventù che rispecchia la fragilità umana con le sue ansie, eccessi, leggerezze e rancori.
Durata 30 minuti circa
Posto unico 3 €

Tutti gli spettacoli si tengono all’interno della Casa del Circo Contemporaneo, in Via Tiziano Lanza 31 a Grugliasco. Per informazioni e prenotazioni 011.0714488. Biglietti in vendita anche sul circuito Vivaticket.it.

Il progetto di residenza artistica Casa del Circo Contemporaneo è realizzato da Associazione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo nell’ambito del Progetto Triennale Interregionale 2015/2017 in attuazione dell’art. 45 del D.M. 1 luglio 2014

[:en]

[:fr]